Yoko Taro ने ICO को क्रांतिकारी गेमिंग कृति के रूप में देखा

योको तारो, प्रशंसित शीर्षक Nier: ऑटोमेटा और Drakengard के पीछे दूरदर्शी, ने कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए एक माध्यम के रूप में वीडियो गेम के विकास पर ICO के गहन प्रभाव पर खुलकर चर्चा की है। PlayStation 2 के लिए 2001 में जारी, ICO तेजी से क्लासिक स्थिति को पंक्तिबद्ध करने के लिए बढ़ गया, मोटे तौर पर इसके न्यूनतम डिजाइन और कथा के कारण शब्दों के बिना व्यक्त किया गया।

तारो ने खेल के अभिनव कोर मैकेनिक को इंगित किया, जहां खिलाड़ी अपने हाथ को पकड़कर चरित्र योर्डा का मार्गदर्शन करते हैं, युग के गेमप्ले मानदंडों से एक कट्टरपंथी प्रस्थान के रूप में। "अगर ICO ने आपको एक लड़की के आकार को एक सूटकेस ले जाने का काम सौंपा होता, तो यह एक अविश्वसनीय रूप से निराशाजनक अनुभव होता," तारो ने कहा। उन्होंने जोर देकर कहा कि खिलाड़ियों को एक और चरित्र का नेतृत्व करने की आवश्यकता क्रांतिकारी थी, गेमिंग में अन्तरक्रियाशीलता की पारंपरिक अवधारणाओं को चुनौती दी।

उस अवधि के दौरान, गेम डिज़ाइन की सफलता को अक्सर इस बात का पता लगाया जाता था कि क्या अनुभव तब भी आकर्षक था जब सभी ऑन-स्क्रीन तत्वों को बुनियादी क्यूब्स में सरल बनाया गया था। ICO, हालांकि, केवल यांत्रिक नवाचार पर केवल भावनात्मक अनुनाद और विषयगत गहराई पर ध्यान केंद्रित करके इस प्रवृत्ति से अलग हो गया। तारो का मानना ​​है कि खेल ने प्रदर्शित किया कि कला और कथा केवल गेमप्ले के लिए पृष्ठभूमि से आगे बढ़ सकते हैं, खिलाड़ी के अनुभव के आवश्यक तत्व बन सकते हैं।

ICO को "एपोच-मेकिंग" के रूप में लेबल करना, तारो इसे खेल के विकास के पाठ्यक्रम में काफी बदलाव के साथ श्रेय देता है। उन्होंने यह दिखाने के लिए खेल की सराहना की कि वीडियो गेम बारीक बातचीत और वायुमंडलीय डिजाइन के माध्यम से गहरे अर्थ को व्यक्त कर सकते हैं।

ICO के अलावा, तारो ने दो अन्य खेलों पर प्रकाश डाला, जिन्होंने उन्हें और व्यापक उद्योग दोनों को गहराई से प्रभावित किया: TOBY फॉक्स द्वारा अंडरटेले और प्लेडेड द्वारा लिम्बो। वह मानता है कि इन खेलों ने इंटरैक्टिव मीडिया के माध्यम से संवाद किए जाने की संभावनाओं का विस्तार किया, यह साबित करते हुए कि वीडियो गेम समृद्ध भावनात्मक और बौद्धिक अनुभव प्रदान कर सकते हैं।

योको तारो के काम के उत्साही लोगों के लिए, इन खेलों के लिए उनकी प्रशंसा अपनी परियोजनाओं को चलाने वाले रचनात्मक प्रभावों पर प्रकाश डालती है। यह एक गतिशील और अभिव्यंजक कला रूप के रूप में वीडियो गेम के निरंतर विकास को भी उजागर करता है।