
Yoko Taro, der Visionär hinter den anerkannten Titeln Nier: Automata und Drakengard, hat offen die tiefgreifenden Auswirkungen von ICO auf die Entwicklung von Videospielen als Medium für künstlerischen Ausdruck erörtert. ICO wurde 2001 für die PlayStation 2 veröffentlicht und stieg schnell zum Kultklassiker auf, was hauptsächlich auf sein minimalistisches Design und seine minimalistische Erzählung ohne Worte zurückzuführen war.
Taro wies auf den innovativen Kernmechaniker des Spiels hin, bei dem die Spieler den Charakter Yorda als radikaler Abkehr von den Gameplay -Normen der Ära leiten. "Wenn ICO Sie beauftragt hätte, stattdessen einen Koffer von der Größe eines Mädchens zu tragen, wäre es eine unglaublich frustrierende Erfahrung gewesen", bemerkte Taro. Er betonte, dass die Anforderung an die Spieler, einen anderen Charakter zu führen, revolutionär sei, was die traditionellen Konzepte der Interaktivität im Spielen in Frage stellte.
Während dieser Zeit wurde der Erfolg des Spieldesigns oft dadurch gemessen, ob die Erfahrung auch dann ansprechend blieb, wenn alle Elemente auf dem Bildschirm zu grundlegenden Würfeln vereinfacht wurden. ICO löste sich jedoch von diesem Trend, indem er sich eher auf emotionale Resonanz und thematische Tiefe als nur auf mechanische Innovationen konzentrierte. Taro glaubt, dass das Spiel demonstriert hat, dass Kunst und Erzählung über das Gameplay hinaus nur Kulisse haben und zu wesentlichen Elementen der Erfahrung des Spielers werden könnten.
Taro kennzeichnet ICO als "Epocherherstellung" und schreibt es zu, den Verlauf der Spieleentwicklung erheblich zu verändern. Er lobte das Spiel dafür, dass Videospiele durch nuancierte Interaktionen und atmosphärisches Design eine tiefe Bedeutung vermitteln könnten.
Neben ICO hob Taro zwei weitere Spiele hervor, die ihn und die breitere Branche zutiefst beeinflussten: Undertale von Toby Fox und Limbo von Playdead. Er stellt fest, dass diese Spiele die Möglichkeiten dessen erweitert haben, was durch interaktive Medien kommuniziert werden könnte, und beweisen, dass Videospiele reichhaltige emotionale und intellektuelle Erlebnisse bieten können.
Für Enthusiasten von Yoko Taros Arbeit beleuchtet seine Wertschätzung für diese Spiele die kreativen Einflüsse, die seine eigenen Projekte vorantreiben. Es unterstreicht auch die kontinuierliche Entwicklung von Videospielen als dynamische und ausdrucksstarke Kunstform.