Yoko Taro는 ICO를 혁신적인 게임 걸작으로 우박합니다

유명한 타이틀 Nier : Automata 및 Drakengard의 비전의 비전 인 Yoko Taro는 ICO가 비디오 게임의 진화에 대한 예술적 표현의 매체로서 심오한 영향에 대해 공개적으로 논의했습니다. 2001 년 PlayStation 2를 위해 출시 된 ICO는 신속하게 컬트 클래식 상태로 상승했으며, 주로 미니멀리스트 디자인과 단어없이 전달 된 이야기로 인해 발생했습니다.

Taro는 게임의 혁신적인 핵심 정비공을 지적했습니다. 플레이어는 시대의 게임 플레이 규범에서 급진적 인 출발로 그녀의 손을 잡고 캐릭터 Yorda를 안내합니다. 타로는“ICO가 여자의 크기의 여행 가방을 가지고 다니는 일을했다면, 그것은 엄청나게 실망스러운 경험이었을 것입니다. 그는 플레이어가 다른 캐릭터를 이끌어야하는 요구 사항이 혁명적이며 게임의 상호 작용의 전통적인 개념에 도전한다고 강조했다.

그 기간 동안, 게임 디자인 성공은 종종 모든 화면 요소가 기본 큐브로 단순화되었을 때에도 경험이 매력적인지 여부에 의해 측정되었습니다. 그러나 ICO는 기계적 혁신보다는 정서적 공명과 주제 깊이에 중점을 두어 이러한 추세에서 벗어났습니다. Taro는이 게임이 예술과 이야기가 단순한 배경을 넘어 게임 플레이로 이동하여 플레이어의 경험의 필수 요소가 될 수 있음을 보여주었습니다.

ICO를 "Epoch-Making"으로 표시하면 Taro는 게임 개발 과정을 크게 변경 한 것으로 인정합니다. 그는 비디오 게임이 미묘한 상호 작용과 대기 디자인을 통해 깊은 의미를 전달할 수 있음을 보여준 게임에 찬사를 보냈습니다.

Taro는 ICO 외에도 그와 광범위한 업계 모두에게 큰 영향을 미치는 두 가지 다른 게임을 강조했습니다. Toby Fox의 Undertale과 Playdead의 Limbo. 그는 이러한 게임이 대화 형 미디어를 통해 전달 될 수있는 가능성을 확장하여 비디오 게임이 풍부한 정서적, 지적 경험을 제공 할 수 있음을 증명한다고 주장합니다.

Yoko Taro의 작품 애호가들 에게이 게임에 대한 그의 감사는 자신의 프로젝트를 이끄는 창의적 영향을 밝히고 있습니다. 또한 비디오 게임의 지속적인 진화를 역동적이고 표현적인 예술 형식으로 강조합니다.