Yoko TaroはICOを革新的なゲームの傑作として称賛しています

高く評価されているタイトルNier：AutomataとDrakengardの背後にある先見の明のあるYoko Taroは、芸術的表現の媒体としてのビデオゲームの進化に対するICOの深い影響について公然と議論しています。 2001年にPlayStation 2のためにリリースされたICOは、主にそのミニマリストのデザインと物語が言葉なしで伝えられているため、クラシックステータスに迅速に上昇しました。

Taroは、ゲームの革新的なコアメカニックを指摘しました。このコアメカニックでは、プレイヤーはこの時代のゲームプレイの規範からの根本的な出発として、彼女の手を握ってキャラクターヨルダを導きました。 「ICOが代わりに女の子のサイズのスーツケースを携帯することを任されていたら、それは非常にイライラする経験だっただろう」とタロは指摘した。彼は、プレイヤーが別のキャラクターをリードするための要件は革新的であり、ゲームにおける対話性の伝統的な概念に挑戦することであると強調しました。

その期間中、ゲームのデザインの成功は、すべての画面上の要素が基本的なキューブに簡素化されたとしても、経験が魅力的であるかどうかによってしばしば測定されました。しかし、ICOは、機械的革新のみではなく、感情的な共鳴とテーマの深さに焦点を当てることにより、この傾向から脱却しました。 Taroは、このゲームは、アートと物語が単なる背景であることを超えてゲームプレイに移行し、プレイヤーの体験の重要な要素になることを実証したと考えています。

ICOを「エポックメイキング」とラベル付けすると、Taroはゲーム開発のコースを大幅に変更したと考えています。彼は、ビデオゲームが微妙な相互作用と大気のデザインを通して深い意味を伝えることができることを示したことでゲームを称賛しました。

ICOに加えて、Taroは、彼とより広範な産業の両方に大きな影響を与えた他の2つのゲームを強調しました。TobyFoxとLimboのUndertaleとPlaydeadのLimbo。彼は、これらのゲームがインタラクティブなメディアを通じて伝えられる可能性の可能性を拡大し、ビデオゲームが豊かな感情的および知的体験を提供できることを証明していると仮定しています。

ヨーコタロの作品の愛好家にとって、これらのゲームに対する彼の感謝は、彼自身のプロジェクトを運転する創造的な影響に光を当てています。また、動的で表現力豊かな芸術形態としてのビデオゲームの継続的な進化を強調しています。