Làm thế nào doom sườn chiến đấu phát triển cùng với âm nhạc kim loại hiện đại

Di sản lâu dài của Doom thực chất được liên kết với sự phát triển của âm nhạc kim loại. Hình ảnh và nhạc phim mang tính biểu tượng của loạt phim, tràn ngập lửa, hộp sọ và các thực thể ma quỷ, phản ánh thẩm mỹ của các ban nhạc như Iron Maiden. Mối quan hệ cộng sinh này đã phản ánh sự tiến hóa chơi trò chơi của nhượng quyền thương mại, trải qua các phân loại kim loại đa dạng trong ba thập kỷ. Từ những ảnh hưởng kim loại thrash của sự diệt vong ban đầu đến kim loại hiện đại của DOOM ETERNAL , nhạc nền đã liên tục đẩy ranh giới.

Bản gốc năm 1993 đã thu hút rất nhiều từ những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80/đầu thập niên 90 như Pantera và Alice trong chuỗi. Các bài hát như "Chưa có tiêu đề" (E3M1: Hell Keep) thể hiện ảnh hưởng rõ ràng của Pantera. Nhạc phim tổng thể, với năng lượng kim loại thrash gợi nhớ đến Metallica và Anthrax, đã bổ sung hoàn hảo cho hành động nội tạng, nhịp độ nhanh của trò chơi. Điểm số của Bobby Prince vẫn là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian, hoàn toàn đồng bộ với trò chơi mang tính biểu tượng của trò chơi.

Doom 3s 2004 khởi hành vào kinh dị sinh tồn đòi hỏi một cảnh quan âm thanh khác. Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna và Clint Walsh cuối cùng đã tạo ra một bản nhạc gợi nhớ đến Sidealus của công cụ, thì chữ ký thời gian độc đáo của nó và âm thanh bổ sung hoàn hảo cho bầu không khí của trò chơi. Mặc dù thiết kế của Doom 3 hiện được coi là một ngoại lệ trong sê -ri, nhưng đó là một thử nghiệm táo bạo phản ánh cảnh quan FPS đang phát triển và sự thay đổi của cảnh kim loại.

Việc khởi động lại năm 2016 đánh dấu một sự trở lại chiến thắng cho hình thức, nắm lấy năng lượng điên cuồng của bản gốc. Điểm số đột phá của Mick Gordon, một kiệt tác DJENT, đã hoàn toàn nắm bắt được trò chơi súng mạnh mẽ của trò chơi. Doom Eternal (2020), trong khi có ảnh hưởng của Gordon, đã thấy một sự thay đổi đối với Metalcore, phản ánh cả xu hướng của thể loại và các yếu tố nền tảng bổ sung của trò chơi. Mặc dù cả hai bản nhạc đều đặc biệt, nhưng sức mạnh thô của DOOM 2016 *vẫn là một yêu thích cá nhân cho nhiều người.

• Doom: Thời đại đen tối* trình bày một chương mới hấp dẫn. Những cái nhìn ban đầu cho thấy một bản nhạc thu hút cảm hứng từ cả kim loại cổ điển và đương đại, phản ánh sự pha trộn của trò chơi chiến đấu Doom cổ điển với các cơ chế sáng tạo. Chiến đấu chậm hơn, có chủ ý hơn, có một tấm khiên và các cuộc gặp gỡ quy mô lớn, đòi hỏi một bản nhạc cân bằng việc nghiền nát sự nặng nề với những khoảnh khắc cường độ năng động. Gõ âm thanh địa chấn của Loose, bên cạnh những ảnh hưởng khủng khiếp gợi nhớ đến sự diệt vong ban đầu, chỉ ra một số điểm hấp dẫn.

Sự bao gồm của các sinh vật cơ học và thần thoại mở rộng phạm vi chơi trò chơi của Doom, phản ánh thử nghiệm trong kim loại hiện đại. Sự phát triển này, bị ảnh hưởng bởi các trò chơi như Titanfall 2 , hứa hẹn một trải nghiệm ly kỳ. Sự kết hợp giữa chiến đấu mạnh mẽ và một vị trí nhạc phim có khả năng đột phá Doom: The Dark Ages như một tựa game rất được mong đợi cho cả người hâm mộ Doom và Metal. Dự đoán có thể sờ thấy cho một kiệt tác kim loại mới đi cùng với việc phát hành trò chơi.