Cómo el combate de Doom evoluciona junto con la música de metal moderna

El legado duradero de Doom está intrínsecamente vinculado a la evolución de la música metálica. Las imágenes y las bandas sonoras icónicas de la serie, llenas de fuego, cráneos y entidades demoníacas, reflejan la estética de bandas como Iron Maiden. Esta relación simbiótica ha reflejado la evolución del juego de la franquicia, que abarca diversos subgéneros de metales durante tres décadas. Desde las influencias de thrash metal de la fatalidad original hasta el moderno metalcore de Doom Eternal , la banda sonora ha empujado constantemente los límites.

El original de 1993 se extendió mucho de los gigantes metálicos de finales de los años 80/principios de los 90, como Pantera y Alice in Chains. Las pistas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) muestran una clara influencia de Pantera. La banda sonora general, con su energía thrash metal que recuerda a Metallica y ántrax, complementa perfectamente la acción visceral de ritmo rápido del juego. El puntaje de Bobby Prince sigue siendo un clásico intemporal, sincronizando perfectamente con el icónico juego de armas del juego.

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La partida de 2004 de Doom 3en el horror de supervivencia exigió un paisaje sónico diferente. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna y Clint Walsh finalmente crearon una banda sonora que recuerda a la lateralus de Tool, sus firmas de tiempo no convencionales y paisajes sonoros que complementan perfectamente la atmósfera del juego. Aunque el diseño de Doom 3 ahora se considera un caso atípico en la serie, fue un experimento audaz que refleja el panorama de FPS en evolución y los cambios de la escena del metal.

El reinicio de 2016 marcó un regreso triunfante para la forma, abrazando la energía frenética del original. El puntaje innovador de Mick Gordon, una obra maestra djent, capturó perfectamente el intenso juego de armas del juego. DOOM ETERNAL (2020), mientras presentaba la influencia de Gordon, vio un cambio hacia Metalcore, reflejando tanto las tendencias del género como los elementos de plataformas adicionales del juego. Si bien ambas bandas sonoras son excepcionales, el poder bruto de Doom 2016 sigue siendo un favorito personal para muchos.

• DOOM: La Edad Media* presenta un nuevo capítulo fascinante. Los vislumbres iniciales sugieren una inspiración de la banda sonora de metal clásico y contemporáneo, lo que refleja la combinación del combate clásico del juego con mecánica innovadora. El combate más lento y deliberado, con un escudo y encuentros a gran escala, requiere una banda sonora que equilibra la pesadez aplastante con momentos de intensidad dinámica. El sonido sísmico de Locked Loose, junto con las influencias de thrash que recuerdan al Doom original, apunta a una puntuación convincente.

La inclusión de mechs y criaturas mitológicas amplía el alcance del juego de Doom, reflejando la experimentación dentro del metal moderno. Esta evolución, influenciada por juegos como Titanfall 2 , promete una experiencia emocionante. La combinación de combate intenso y una posición de banda sonora potencialmente innovadora Doom: The Dark Ages como un título muy esperado tanto para los ventiladores de fatalidad como para los fanáticos del metal. La anticipación es palpable para una nueva obra maestra de metal para acompañar el lanzamiento del juego.