Doomの戦闘が現代のメタル音楽とともにどのように進化するか

Doomの永続的な遺産は、本質的にメタルミュージックの進化に関連しています。シリーズの象徴的な画像とサウンドトラックは、火、頭蓋骨、悪魔の実体に満ちたもので、アイアン・メイデンのようなバンドの美学を反映しています。この共生関係は、フランチャイズのゲームプレイの進化を反映しており、30年にわたって多様な金属サブジャンルにまたがっています。オリジナルの運命のスラッシュメタルの影響から、 Doom Eternal の現代のメタルコアまで、サウンドトラックは一貫して境界を押し広げてきました。

1993年のオリジナルは、80年代後半/90年代初頭の金属製の巨人から、パンテラやアリスインチェーンなどから大きく引き付けられました。 「無題」（E3M1：Hell Keep)のようなトラックは、明確なパンテラの影響を示しています。全体的なサウンドトラックは、メタリカと炭thr菌を連想させるスラッシュメタルエネルギーを備えた、ゲームのペースの速い内臓のアクションを完全に補完しました。ボビープリンスのスコアは、ゲームの象徴的な銃撃と完全に同期する時代を超越したクラシックのままです。

Doom 3の2004年のサバイバルへのホラーへの出発は、異なる音の風景を要求しました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナとクリント・ウォルシュは、最終的にツールの ラテラス を連想させるサウンドトラックを作成し、その型にはまらない時間の署名とサウンドスケープはゲームの雰囲気を完全に補完する。 Doom 3 のデザインは現在、シリーズの外れ値と見なされていますが、進化するFPSの風景とメタルシーンのシフトを反映した大胆な実験でした。

2016年の再起動は、オリジナルの熱狂的なエネルギーを受け入れ、勝利の復帰を形成しました。 Djentの傑作であるMick Gordonの画期的なスコアは、ゲームの激しい銃撃を完全に捉えました。 Doom Eternal（2020)は、Gordonの影響力を特徴としている間、Metalcoreへの移行を見て、ジャンルのトレンドとゲームの追加プラットフォーム要素の両方を反映しています。どちらのサウンドトラックも例外的ですが、 Doom 2016 のRAW POWERは多くの人にとって個人的なお気に入りのままです。

• DOOM：暗黒時代*魅力的な新しい章を提示します。最初の垣間見ることで、クラシックとコンテンポラリーの両方のメタルからインスピレーションを描くサウンドトラックを示唆しており、革新的なメカニズムとクラシックドゥーム戦闘のゲームのブレンドを反映しています。シールドと大規模な出会いを備えた、より遅く、より意図的な戦闘は、圧倒的な重さと動的強度の瞬間のバランスをとるサウンドトラックを必要とします。ノックレッドルースの地震音は、スラッシュとともに元の運命を連想させる影響を与え、説得力のあるスコアを指します。

メカと神話の生き物を含めると、Doomのゲームプレイの範囲が拡大し、現代の金属内の実験を反映しています。 Titanfall 2 のようなゲームの影響を受けるこの進化は、スリリングな体験を約束します。激しい戦闘と潜在的に画期的なサウンドトラックポジションの組み合わせ Doom：The Dark Ages は、DoomとMetalの両方のファンの両方の非常に期待されているタイトルとして。新しいメタルの傑作がゲームのリリースに伴うことが期待されています。