Comment le combat de Doom évolue aux côtés de la musique metal moderne

L'héritage durable de Doom est intrinsèquement lié à l'évolution de la musique métal. L'imagerie et les bandes sonores emblématiques de la série, débordant de feu, de crânes et d'entités démoniaques, reflètent l'esthétique de groupes comme Iron Maiden. Cette relation symbiotique a reflété l'évolution du gameplay de la franchise, couvrant divers sous-genres métalliques sur trois décennies. Des influences thrash metal du destin original au métal moderne de Doom Eternal , la bande sonore a toujours repoussé les limites.

L'original de 1993 a fortement tiré de la fin des années 80/au début des années 90, comme Pantera et Alice dans les chaînes. Des pistes comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep) présentent une influence claire de plante. La bande originale globale, avec son énergie Thrash Metal rappelant Metallica et Anthrax, a parfaitement complété l'action viscérale au rythme rapide du jeu. Le score de Bobby Prince reste un classique intemporel, parfaitement synchronisé avec le jeu de canons emblématique du jeu.

• Le départ de Doom 3 en 2004 en horreur de survie a exigé un paysage sonore différent. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna et Clint Walsh ont finalement conçu une bande sonore qui rappelle le latérale de Tool, ses signatures temporelles non conventionnelles et ses paysages sonores complétant parfaitement l'atmosphère du jeu. Bien que la conception de Doom 3 * soit désormais considérée comme une valeur aberrante de la série, c'était une expérience audacieuse reflétant le paysage FPS en évolution et les changements de la scène métallique.

Le redémarrage de 2016 a marqué un retour triomphant en forme, embrassant l'énergie frénétique de l'original. Le score révolutionnaire de Mick Gordon, un chef-d'œuvre de Djent, a parfaitement capturé le jeu de tir intense du jeu. DOOM ETERNAL (2020), tout en présentant l'influence de Gordon, a vu une évolution vers Metalcore, reflétant à la fois les tendances du genre et les éléments de plate-forme supplémentaires du jeu. Bien que les deux bandes sonores soient exceptionnelles, la puissance brute de Doom 2016 reste un favori personnel pour beaucoup.

• Doom: The Dark Ages * présente un nouveau chapitre fascinant. Les aperçus initiaux suggèrent une bande sonore inspirant à la fois du métal classique et contemporain, reflétant le mélange du jeu de combat doom classique avec la mécanique innovante. Le combat plus lent et plus délibéré, avec un bouclier et des rencontres à grande échelle, nécessite une bande sonore qui équilibre la lourdeur écrasant les moments d'intensité dynamique. Sound sismique de Loose, aux côtés des influences de Thrash, rappelant le destin d'origine, indique un score convaincant.

L'inclusion des mechs et des créatures mythologiques élargit la portée du gameplay de Doom, reflétant l'expérimentation dans le métal moderne. Cette évolution, influencée par des jeux comme Titanfall 2 , promet une expérience passionnante. La combinaison d'un combat intense et d'une position de bande sonore potentiellement révolutionnaire Doom: The Dark Ages en tant que titre très attendu pour les fans de Doom et de Metal. L'anticipation est palpable pour un nouveau chef-d'œuvre en métal pour accompagner la sortie du jeu.