Doom的戰鬥如何隨現代金屬音樂而演變

毀滅戰士的持久遺產與金屬音樂的演變本質上聯係在一起。該係列的標誌性圖像和配樂充滿了火，頭骨和惡魔實體，反映了像鐵娘子這樣的樂隊的美學。這種共生關係反映了該係列遊戲的演變，跨越了三十年的多樣化金屬子類別。從原始末日的鞭毛金屬影響到 doom Eternal 的現代金屬核，配樂一直在推動邊界。

1993年的原始作品從80年代末/90年代初的金屬巨頭（例如Pantera和Alice)紮成了大量的束縛。諸如“無標題”（E3M1：Hell Keep)之類的曲目展示了清晰的Pantera影響力。總體配樂以刺耳的金屬能量讓人聯想到Metallica和Anthrax，完美地補充了遊戲快節奏的內髒動作。鮑比·普林斯（Bobby Prince)的得分仍然是永恒的經典，與遊戲的標誌性槍戰完美同步。

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Doom 3的2004年離開生存恐怖需要不同的聲學景觀。盡管最初考慮了Trent Reznor的參與，但Chris Vrenna和Clint Walsh最終製作了一個讓人聯想到Tool的 HellyAlus 的配樂，其非常規的時間簽名和聲音景觀完美地補充了遊戲的氣氛。盡管 Doom 3 *的設計現在被認為是該係列中的異常值，但這是一個大膽的實驗，反映了不斷發展的FPS景觀和金屬場景的變化。

2016年重新啟動標誌著形式的勝利回歸，包含了原始的瘋狂能量。米克·戈登（Mick Gordon)的開創性得分，即傑出的傑作，完美地捕捉了比賽的強烈槍戰。 Doom Eternal（2020年)雖然以戈登的影響力為特色，但它向Metalcore轉移了轉變，反映了該類型的趨勢和遊戲的添加平台元素。盡管這兩個配樂都是出色的，但 Doom 2016 的原始力量仍然是許多人的個人最愛。

厄運：黑暗時代提出了一個引人入勝的新章節。最初的一瞥暗示了經典和現代金屬的配樂繪製靈感，這反映了遊戲的經典末日戰鬥與創新機製的融合。較慢，更故意的戰鬥，具有盾牌和大規模的遭遇，需要配樂，使粉碎沉重和動態強度的瞬間平衡。敲門的地震聲音，觸動的影響讓人聯想到原始的厄運，這表明了令人信服的得分。

機械和神話生物的包含擴大了厄運遊戲玩法的範圍，反映了現代金屬中的實驗。這種演變受 Titanfall 2 之類的遊戲影響，有望獲得激動人心的體驗。激烈的戰鬥和潛在的開創性配樂位置的結合 厄運：《黑暗時代》 作為厄運和金屬粉絲都備受期待的標題。對於新的金屬傑作伴隨遊戲的發行版，這一期望是顯而易見的。