Paano umuusbong ang labanan ng Doom sa tabi ng modernong musika ng metal

Ang matatag na pamana ng Doom ay intrinsically na naka -link sa ebolusyon ng musika ng metal. Ang iconic na imahinasyon ng serye at mga soundtracks, na pinupuno ng apoy, bungo, at mga demonyong nilalang, ay sumasalamin sa aesthetic ng mga banda tulad ng Iron Maiden. Ang symbiotic na relasyon na ito ay nag -mirror ng ebolusyon ng gameplay ng franchise, na sumasaklaw sa magkakaibang mga subgenres ng metal sa loob ng tatlong dekada. Mula sa mga impluwensya ng thrash metal ng orihinal na tadhana hanggang sa modernong metalcore ng Doom Eternal , ang soundtrack ay patuloy na itinulak ang mga hangganan.

Ang orihinal na 1993 ay iginuhit nang labis mula sa huli na 80s/maagang 90s na mga higanteng metal tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena. Ang mga track tulad ng "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ay nagpapakita ng isang malinaw na impluwensya ng Pantera. Ang pangkalahatang soundtrack, kasama ang thrash metal energy na nakapagpapaalaala sa Metallica at Anthrax, perpektong umakma sa mabilis na bilis ng laro, visceral na pagkilos. Ang marka ni Bobby Prince ay nananatiling walang tiyak na oras na klasiko, perpektong pag -sync sa iconic na gunplay ng laro.

Ang pag -alis ng Doom 32004 sa kaligtasan ng buhay ay hinihiling ng ibang sonik na tanawin. Habang ang pagkakasangkot ni Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang, sina Chris Vrenna at Clint Walsh sa huli ay gumawa ng isang soundtrack na nakapagpapaalaala sa tool na lateralus , ang hindi sinasadyang mga pirma ng oras at mga tunog na perpektong umaakma sa kapaligiran ng laro. Bagaman ang disenyo ng Doom 3 *ay itinuturing na ngayon ay isang outlier sa serye, ito ay isang naka -bold na eksperimento na sumasalamin sa umuusbong na landscape ng FPS at mga paglilipat ng metal.

Ang pag -reboot ng 2016 ay minarkahan ang isang matagumpay na pagbabalik sa form, na yumakap sa frenetic na enerhiya ng orihinal. Ang groundbreaking score ni Mick Gordon, isang obra maestra ng Djent, perpektong nakuha ang matinding gunplay ng laro. Doom Eternal (2020), habang nagtatampok ng impluwensya ni Gordon, nakakita ng isang paglipat patungo sa metalcore, na sumasalamin sa parehong mga uso ng genre at ang idinagdag na mga elemento ng platforming ng laro. Habang ang parehong mga soundtrack ay katangi -tangi, ang Raw Power ng Doom 2016 *ay nananatiling isang personal na paborito para sa marami.

• DOOM: Ang Madilim na Panahon* ay nagtatanghal ng isang kamangha -manghang bagong kabanata. Ang mga paunang sulyap ay nagmumungkahi ng isang inspirasyon sa pagguhit ng soundtrack mula sa parehong klasikong at kontemporaryong metal, na sumasalamin sa timpla ng laro ng klasikong labanan ng tadhana na may mga makabagong mekanika. Ang mas mabagal, mas sinasadyang labanan, na nagtatampok ng isang kalasag at malakihang mga nakatagpo, ay nangangailangan ng isang soundtrack na nagbabalanse ng pagdurog na mabibigat na may mga sandali ng dinamikong intensity. Ang tunog ng seismic na tunog ni Loos, kasama ang mga nakakaimpluwensya sa thrash na nakapagpapaalaala sa orihinal na tadhana, ay tumuturo sa isang nakakahimok na marka.

Ang pagsasama ng mga mech at mitolohiya na nilalang ay nagpapalawak ng saklaw ng gameplay ng Doom, na sumasalamin sa eksperimento sa loob ng modernong metal. Ang ebolusyon na ito, na naiimpluwensyahan ng mga laro tulad ng Titanfall 2 , ay nangangako ng isang kapanapanabik na karanasan. Ang kumbinasyon ng matinding labanan at isang potensyal na groundbreaking na mga posisyon ng soundtrack Doom: Ang Madilim na Panahon bilang isang mataas na inaasahang pamagat para sa parehong mga tagahanga ng Doom at Metal. Ang pag -asa ay maaaring maputla para sa isang bagong obra maestra ng metal upang samahan ang paglabas ng laro.