Come si evolve il combattimento di Doom insieme alla moderna musica metal

L'eredità duratura di Doom è intrinsecamente legata all'evoluzione della musica metallica. Le immagini iconiche della serie e le colonne sonore, piene di fuoco, teschi e entità demoniache, rispecchiano l'estetica di bande come Iron Maiden. Questa relazione simbiotica ha rispecchiato l'evoluzione del gameplay del franchise, che copre diversi sottogeneri in metallo per tre decenni. Dalle influenze di thrash metal del destino originale al moderno metallo di Doom eterno , la colonna sonora ha costantemente spinto i confini.

L'originale del 1993 ha disegnato pesantemente dalla fine degli anni '80/primi anni '90 giganti in metallo come Pantera e Alice in catene. Tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep) mostrano una chiara influenza di Pantera. La colonna sonora complessiva, con la sua energia thrash metal che ricorda i metallica e l'antrace, completò perfettamente l'azione frenetica e viscerale del gioco. La colonna sonora di Bobby Prince rimane un classico senza tempo, perfettamente sincronizzando con l'iconico pistola del gioco.

La partenza di Doom 3del 2004 nell'orrore di sopravvivenza ha richiesto un diverso paesaggio sonoro. Mentre il coinvolgimento di Trent Reznor è stato inizialmente preso in considerazione, Chris Vrenna e Clint Walsh alla fine hanno realizzato una colonna sonora che ricorda la laterale dello strumento, le sue firme temporali non convenzionali e paesaggi sonori completando perfettamente l'atmosfera del gioco. Sebbene il design di Doom 3 sia ora considerato un outlier nella serie, è stato un esperimento audace che rifletteva il paesaggio FPS in evoluzione e i turni della scena metallica.

Il riavvio del 2016 ha segnato un trionfante ritorno alla forma, abbracciando l'energia frenetica dell'originale. La colonna sonora di Mick Gordon, un capolavoro di Djent, ha catturato perfettamente l'intenso pistola del gioco. Doom Eternal (2020), pur presentando l'influenza di Gordon, ha visto uno spostamento verso Metalcore, riflettendo sia le tendenze del genere che gli elementi di platform aggiunti del gioco. Mentre entrambe le colonne sonore sono eccezionali, la potenza grezza di Doom 2016 rimane un favorito personale per molti.

• Doom: The Dark Ages* presenta un nuovo affascinante capitolo. Gli scorci iniziali suggeriscono una colonna sonora che disegna ispirazione dal metallo classico e contemporaneo, rispecchiando la miscela del gioco del classico combattimento Doom con meccanici innovativi. Il combattimento più lento e più deliberato, con uno scudo e incontri su larga scala, richiede una colonna sonora che bilancia la schiacciamento della pesantezza con momenti di intensità dinamica. Il suono sismico di Knoched Be Sex, insieme alle influenze thrash che ricordano il destino originale, indica un punteggio avvincente.

L'inclusione di mech e creature mitologiche espande l'ambito del gameplay di Doom, rispecchiando la sperimentazione all'interno del metallo moderno. Questa evoluzione, influenzata da giochi come Titanfall 2 , promette un'esperienza elettrizzante. La combinazione di combattimenti intensi e una colonna sonora potenzialmente innovativa Doom: The Dark Ages come titolo molto atteso sia per i fan del Doom che per Metal. L'anticipazione è palpabile per un nuovo capolavoro metallico per accompagnare l'uscita del gioco.