Lọ Lem ở 75: Dép công chúa và kính đã cứu Disney

Khi đồng hồ gần nửa đêm trong câu chuyện của Cinderella, vì vậy, nó cũng tiếp cận một giờ quan trọng đối với Công ty Walt Disney vào năm 1947, bị gánh nặng bởi khoản nợ 4 triệu đô la từ các cuộc đấu tranh tài chính của Pinocchio, Fantasia và Bambi, bị trầm trọng bởi Thế chiến II và các thách thức khác. Tuy nhiên, đó là câu chuyện đầy mê hoặc của Cinderella và những đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô cuối cùng đã cứu Disney khỏi việc kết thúc sớm di sản hoạt hình của nó.

Hôm nay, nhân kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi của Cinderella vào ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã tham gia với một số người trong cuộc Disney, những người tiếp tục lấy cảm hứng từ câu chuyện kể về thời kỳ vượt thời gian này. Câu chuyện không chỉ lặp lại hành trình của Walt Disney mà còn cung cấp một ngọn hải đăng hy vọng cho công ty và một thế giới sau chiến tranh tìm cách tái khám phá niềm tin và sự lạc quan.

Để đánh giá đầy đủ tầm quan trọng của Cinderella, trước tiên chúng ta phải xem lại khoảnh khắc bà tiên đỡ đầu của Disney vào năm 1937 với thành công chưa từng có của Snow White và bảy người lùn. Bộ phim này, sự tham gia cao nhất của thời đại của nó cho đến khi vượt qua bằng gió, cho phép Disney thành lập Burbank Studio, vẫn là trụ sở của nó ngày hôm nay, và bắt đầu một kỷ nguyên mới của các bộ phim hoạt hình dài.

Tuy nhiên, liên doanh tiếp theo của Disney, Pinocchio vào năm 1940, mặc dù ngân sách 2,6 triệu đô la và sự hoan nghênh quan trọng, bao gồm các giải thưởng của Học viện cho điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất, dẫn đến tổn thất 1 triệu đô la. Mô hình này tiếp tục với Fantasia và Bambi, phần lớn là do tác động của Thế chiến II, làm gián đoạn thị trường châu Âu của Disney. "Các thị trường châu Âu của Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, và các bộ phim như Pinocchio và Bambi không thể được trình chiếu ở đó", Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên Genie của Aladdin giải thích. Do đó, Disney đã tập trung vào việc sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền cho quân đội Hoa Kỳ và tạo ra "phim gói" trong suốt những năm 1940, trong khi khả thi về mặt tài chính, thiếu một câu chuyện gắn kết.

Những bộ phim gói này, như Saludos Amigos và ba Caballeros, là một phần của chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ nhằm chống lại ảnh hưởng của Đức Quốc xã ở Nam Mỹ. Mặc dù giúp giảm nợ của Disney từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, họ đã không thực hiện tầm nhìn của hãng phim về hoạt hình dài tính năng.

Quyết tâm của Walt Disney trở lại với các bộ phim truyện là có thể sờ thấy. "Tôi muốn quay trở lại lĩnh vực tính năng", ông tuyên bố vào năm 1956, theo cuốn sách của Michael Barrier, The Animated Man: A Life of Walt Disney . Đối mặt với một quyết định quan trọng, Walt và anh trai Roy đã chọn đầu tư vào những gì sẽ trở thành tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của Disney kể từ Bambi vào năm 1942. Đánh bạc này là rất quan trọng; Thất bại có thể đã dẫn đến sự kết thúc của xưởng phim hoạt hình của Disney.

Trong số một số dự án đang phát triển, bao gồm Alice in Wonderland và Peter Pan, Cinderella được chọn là bộ phim tiếp theo do sự tương đồng với Snow White và tiềm năng của nó để cung cấp nhiều hơn giải trí. "Walt rất giỏi trong việc phản ánh thời gian và tôi nghĩ rằng anh ấy đã nhận ra những gì nước Mỹ cần sau chiến tranh là hy vọng và niềm vui", Tori Cranner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney nói. Tường thuật của Cinderella về việc nổi lên từ khó khăn để tìm thấy vẻ đẹp và hạnh phúc cộng hưởng sâu sắc với một thế giới phục hồi.

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Kết nối của Walt Disney với Cinderella có từ năm 1922, khi ông tạo ra một Lọ Lem ngắn tại các studio cười. Phiên bản ngắn này, lấy cảm hứng từ phiên bản The Tale 1697 của Charles Perrault, đã gói gọn các chủ đề về thiện và ác, tình yêu đích thực và thực hiện những giấc mơ đã tạo ra một hợp âm với Walt, phản ánh hành trình của chính mình từ sự khởi đầu khiêm tốn đến thành công.

"Bạch Tuyết là một cô bé tốt bụng và đơn giản, tin tưởng vào mong muốn và chờ đợi hoàng tử quyến rũ của mình xuất hiện", Walt Disney nhận xét trong các cảnh quay từ Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece Special DVD. "Mặt khác, Cinderella ở đây thực tế hơn. Cô ấy tin vào những giấc mơ đều đúng, nhưng cô ấy cũng tin vào việc làm gì đó với họ. Khi Hoàng tử quyến rũ không xảy ra, cô ấy đã đi ngay đến cung điện và đưa anh ta."

Khả năng phục hồi và bản chất chủ động của Cinderella nhân đôi cuộc sống của Walt, được đánh dấu bằng những thách thức nhưng được thúc đẩy bởi một giấc mơ và đạo đức làm việc không lay chuyển. Sự kết nối này vẫn tồn tại, và đến năm 1933, Walt đã cố gắng hồi sinh câu chuyện như một bản giao hưởng ngớ ngẩn. Tuy nhiên, phạm vi của dự án đã mở rộng, dẫn đến việc chuyển đổi thành một bộ phim truyện vào năm 1938. Mặc dù sự chậm trễ do chiến tranh, bộ phim đã phát triển thành tác phẩm kinh điển được yêu thích mà chúng tôi trân trọng ngày nay.

Khả năng hiện đại hóa của Disney và phổ biến những câu chuyện này là chìa khóa thành công của Cinderella. "Disney rất giỏi trong việc lấy những câu chuyện cổ tích này ... và đặt vòng quay của riêng mình lên nó," Goldberg lưu ý. Sự bao gồm của những người bạn động vật như Jaq, Gus và những con chim đã thêm sự hài hước và chiều sâu cho nhân vật của Cinderella, trong khi bà tiên đỡ đầu, được mô phỏng lại như một nhân vật vụng về nhưng đáng yêu, kết nối với khán giả ở cấp độ cá nhân.

Cảnh chuyển đổi mang tính biểu tượng, thường được trích dẫn là yêu thích của Walt, thể hiện sự kỳ diệu của sự thay đổi trang phục của Cinderella, một minh chứng cho nghệ thuật tỉ mỉ của các huyền thoại Disney Marc Davis và George Rowley. "Mỗi một trong những lấp lánh đó đều được vẽ bằng tay trên mọi khung hình và sau đó vẽ bằng tay", Cranner nổi bật, làm nổi bật sự tinh tế và ma thuật ngoạn mục của cảnh.

Việc bổ sung dép thủy tinh phá vỡ ở phần cuối của bộ phim đã nhấn mạnh thêm cơ quan và sức mạnh của Cinderella, như Goldberg lưu ý: "Khi người mẹ kế làm cho chiếc dép thủy tinh bị phá vỡ, Cinderella có giải pháp cho nó bằng cách trình bày người khác mà cô ấy đã nắm giữ.

Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3 năm đó đã đánh dấu sự trở lại chiến thắng của Disney. Kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, nó đã trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và nhận được ba đề cử giải Oscar. "Khi Cinderella xuất hiện, tất cả các nhà phê bình đã đi, 'Ồ, điều này thật tuyệt! Trở lại đúng hướng của Walt Disney!'" Goldberg nhớ lại, báo hiệu sức sống mới của hãng phim và cam kết với các tính năng kể chuyện.

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Di sản của Cinderella tiếp tục phát triển mạnh, ảnh hưởng đến các công viên của Disney và các bộ phim hiện đại. Lâu đài của cô vẫn là một biểu tượng tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, trong khi tác động của cô là rõ ràng trong các cảnh như sự biến đổi trang phục của Elsa ở Frozen, hoạt hình của Becky Bresee. "Di sản của Cinderella đặc biệt có thể được nhìn thấy trong The Sparkles và tất cả các hiệu ứng xung quanh trang phục của Elsa", Bresee chia sẻ, minh họa ảnh hưởng lâu dài của phép thuật của Cinderella.

Những đóng góp của chín ông già và Mary Blair cho phong cách và chiều sâu đặc trưng của Cinderella cũng rất đáng chú ý. Tuy nhiên, như Eric Goldberg nói ngắn gọn, "Tôi nghĩ rằng điều quan trọng của Cinderella là hy vọng ... nó mang lại cho mọi người hy vọng rằng mọi thứ sẽ diễn ra khi bạn có sự kiên trì và khi bạn là một người mạnh mẽ. Tôi nghĩ đó là thông điệp lớn nhất của nó ... đó là hy vọng có thể thực hiện và ước mơ có thể trở thành sự thật.