Золушка на 75: «Принцесса и стеклянные тапочки», которые спасли Дисней

Когда часы приблизились к полуночи в сказке Золушки, в 1947 году они также приблизились к критическому часу для компании Уолта Диснея, обремененного долгами в 4 миллиона долларов от финансовой борьбы Пиноккио, Фантазии и Бэмби, усугубленной Второй мировой войной и другими проблемами. Тем не менее, это была очаровательная история о Золушке и ее культовых стеклянных тапочках, которые в конечном итоге спас Disney от преждевременного завершения своего анимационного наследия.

Сегодня, в 75-ю годовщину широкого выпуска Золушки 4 марта, мы общались с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение в этом повествовании о безжалостных тряпках. История не только повторяет собственное путешествие Уолта Диснея, но и обеспечила маяк надежды для компании и послевоенный мир, стремящийся заново открыть веру и оптимизм.

Чтобы в полной мере оценить значение Золушки, мы должны сначала вернуться к сказочной крестной мать Диснея в 1937 году с беспрецедентным успехом Белоснежной Белой и Семь Гномов. Этот фильм, самый высокий кассовый время до того, как он не нагнал Wind with, позволил Disney создать свою студию Burbank, все еще свою штаб-квартиру сегодня и отправиться в новую эру анимированных фильмов.

Тем не менее, следующее предприятие Disney, Pinocchio в 1940 году, несмотря на его бюджет в размере 2,6 миллиона долларов и признание критиков, в том числе премии Оскар за лучшую оригинальную партитуру и лучшую оригинальную песню, привело к потере 1 миллион долларов. Эта модель продолжалась с Fantasia и Bambi, в основном благодаря воздействию Второй мировой войны, которое нарушило европейские рынки Диснея. «Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и там, как Пиноккио и Бэмби, не могли быть показаны»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin. Следовательно, Дисней сместил фокус на продюсирование обучения и пропагандистских фильмов для военных США и создал «пакетные фильмы» на протяжении 1940 -х годов, которые, хотя и финансово жизнеспособны, не имел сплоченного повествования.

Эти упаковочные фильмы, такие как Saludos Amigos и Three Caballeros, были частью политики хорошего соседа США, направленной на противодействие нацистскому влиянию в Южной Америке. Несмотря на помощь в сокращении долга Диснея с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США к 1947 году, они не выполнили видение студии для анимации в области функции.

Решимость Уолта Диснея вернуться в художественные фильмы была ощутимой. «Я хотел вернуться в художественную область», - заявил он в 1956 году, согласно книге Майкла Барьера « Анимационный человек: жизнь Уолта Диснея» . Столкнувшись с критическим решением, Уолт и его брат Рой решили инвестировать в то, что станет первой крупной анимационной функцией Диснея со времен Бамби в 1942 году. Эта игра была решающей; Неудача могла бы привести к концу анимационной студии Диснея.

Среди нескольких проектов в разработке, в том числе Алиса в Стране Чудес и Питер Пан, Золушка была выбрана в качестве следующего фильма из -за его сходства с Белоснежной Белой и его потенциалом, чтобы предложить больше, чем развлечения. «Уолт был очень хорош в размышлении The Times, и я думаю, что он узнал, что нужно Америке после войны, была надежда и радость», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям художественных коллекций в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. Повествование Золушки о том, как трудно найти красоту и счастье, глубоко резонировали с миром в выздоровлении.

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта Диснея с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт Золушку в студиях Laugh-o-Gram. Этот короткий, вдохновленный версией рассказы Чарльза Перро 1697 года, инкапсулированными темами добра против зла, истинной любви и реализации снов - эти дни, которые поразили отклик у Уолта, отражая его собственное путешествие от скромного начала до успеха.

«Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидая, когда появится ее очаровательный принц», - заметил Уолт Дисней в кадрах от Disney's Cinderella: создание специальной функции DVD шедевров. «С другой стороны, Золушка здесь была более практичной. Она верила во сне все в порядке, но она также верила в то, что что -то с ними. Когда принц Чарминг не пришел, она подошла прямо во дворец и получила его».

Устойчивость Золушки и упреждающая природа отражали собственную жизнь Уолта, отмеченную проблемами, но вызванными непоколебимой мечтой и трудовой этикой. Эта связь сохранялась, и к 1933 году Уолт попытался возродить историю как глупую симфонию. Тем не менее, масштаб проекта расширился, что привело к его превращению в художественный фильм к 1938 году. Несмотря на задержки из -за войны, фильм превратился в любимую классику, которую мы дорожим сегодня.

Способность Диснея модернизировать и универсализировать эти сказки была ключом к успеху Золушки. «Дисней так хорош в том, чтобы брать эти сказки ... и наносит на это свое мнение», - отметил Голдберг. Включение друзей с животными, такими как Джак, Гас и птицы, добавили юмор и глубину к характеру Золушки, в то время как фея, переосмысленная как неуклюжая, но очаровательная фигура, связанная с аудиторией на личном уровне.

Знаменитая сцена трансформации, часто называемая любимым Уолтом, демонстрирует магию смены платья Золушки, свидетельство тщательного мастерства легенд Диснея Марка Дэвиса и Джорджа Роули. «Каждый из этих блесток был нарисован вручную на каждом кадре, а затем расписан вручную»,-восхищался Крэннер, подчеркивая захватывающую тонкость и магию сцены.

Добавление ломарной стеклянной тапочки в конце фильма также подчеркивало агентство и силу Золушки, как отмечает Голдберг: «Когда мачеха заставляет стеклянную тапочку сломаться, Золушка имеет решение, представляя другую, которую она держала.

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года, и ее широкий релиз 4 марта того же года ознаменовал триумфальное возвращение в Дисней. Заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, он стал шестым по величине фильмом 1950 года и получил три номинации на премию Оскар. «Когда вышла Золушка, все критики говорили:« О, это здорово! Уолт Дисней снова на пути! » - вспоминает Голдберг, сигнализируя об обновленной энергии и приверженности повествованию.

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Наследие Золушки продолжает процветать, влияя на парки Диснея и современные фильмы. Ее замок остается символом в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, в то время как ее влияние очевидно в сценах, таких как трансформация платья Эльзы в замороженной, анимированной Бекки Брези. «Наследие Золушки особенно можно увидеть в Sparsles и во всех эффектах, окружающих платье Эльзы», - поделилась Брези, иллюстрируя устойчивое влияние магии Золушки.

Вклад девяти старых людей и Мэри Блэр в отличительный стиль и глубину персонажа также заслуживает внимания. Тем не менее, как кратко выражается Эрик Голдберг: «Я думаю, что большая вещь в Золушке - это надежда ... это дает людям надежду, что все сработает, когда у вас будет настойчивость и когда вы сильный человек. Я думаю, что это его самое большое послание ... это надежда на самом деле может быть реализована, и мечты могут сбыться, независимо от того, в каком времени вы живете».