Cinderella at 75 : 디즈니를 구한 공주와 유리 슬리퍼

신데렐라의 이야기에서 시계가 가까워지면서 1947 년 월트 디즈니 회사의 중요한 시간에 도달했으며, 제 2 차 세계 대전 및 기타 도전에 의해 악화 된 피노키오, 판타 시아, 밤비의 재정적 투쟁으로 인한 4 백만 달러의 부채로 인해 부담이되었습니다. 그러나 신데렐라와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼에 대한 매혹적인 이야기는 궁극적으로 디즈니가 조기에 애니메이션 유산을 마무리하는 것을 막았습니다.

오늘, 3 월 4 일 신데렐라의 와이드 릴리스 75 주년 기념일에, 우리는이 시대를 초월한 래그에서 규칙적인 이야기에서 계속 영감을 얻는 여러 디즈니 내부자들과 약혼했습니다. 이 이야기는 월트 디즈니 자신의 여정을 반영 할뿐만 아니라 회사와 신앙과 낙관주의를 재발견하려는 전후 세계에 대한 희망의 신호를 제공했습니다.

신데렐라의 중요성을 충분히 이해하기 위해, 우리는 1937 년에 백설 공주와 일곱 난장이의 전례없는 성공으로 1937 년 디즈니의 요정 대모 순간을 먼저 다시 방문해야합니다. 이 영화는 Gone With The Wind에 의해 추월 될 때까지 가장 높은 시간을 보냈으며 Disney는 Burbank Studio, 오늘날에도 여전히 본사를 설립하고 기능 길이의 애니메이션 영화 시대를 시작했습니다.

그러나 1940 년 디즈니의 다음 벤처 인 피노키오 (Pinocchio)는 260 만 달러의 예산과 최고의 오리지널 스코어 (Best Original Score)와 최고의 오리지널 송 (Best Original Song)을 포함한 260 만 달러의 예산과 비판적 찬사에도 불구하고 백만 달러의 손실을 입었다. 이 패턴은 Disney의 유럽 시장을 방해하는 제 2 차 세계 대전의 영향으로 인해 Fantasia와 Bambi와 함께 계속되었습니다. Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 마르고 피노키오와 밤비와 같은 영화는 그곳에서 보여줄 수 없었습니다. 결과적으로 디즈니는 미군을위한 훈련 및 선전 영화 제작에 초점을 맞추고 1940 년대 내내 "패키지 영화"를 만들었습니다.

Saludos Amigos와 Three Caballeros와 같은이 패키지 영화는 남미의 나치 영향에 대응하기위한 미국의 선한 이웃 정책의 일부였습니다. 1947 년까지 디즈니의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄이는 데 도움이되었지만 장편 애니메이션에 대한 스튜디오의 비전을 충족시키지 못했습니다.

Walt Disney의 장편 영화로 돌아 가겠다는 결의는 눈에 띄었습니다. 마이클 배리어의 저서 인 애니메이션 맨 : 월트 디즈니의 삶 에 따르면, 그는 1956 년에 선언했다. 비판적인 결정에 직면 한 Walt와 그의 형제 Roy는 1942 년 Bambi 이후 Disney의 첫 번째 주요 애니메이션 기능이 될 것에 투자하기로 결정했습니다.이 도박은 중요했습니다. 실패로 디즈니 애니메이션 스튜디오가 끝날 수있었습니다.

이상한 나라의 Alice와 Peter Pan을 포함하여 개발중인 여러 프로젝트 중 신데렐라는 백설 공주와 유사성과 엔터테인먼트 이상의 가능성으로 인해 다음 영화로 선정되었습니다. Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“Walt는 The Times를 반영하는 데 매우 능숙했으며, 전쟁이 끝난 후 미국이 필요한 것을 인식했다고 생각합니다. 신데렐라가 어려움에서 떠오르고 아름다움과 행복을 찾는 것에 대한 이야기는 회복중인 세상과 깊이 공명했습니다.

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

월트 디즈니의 신데렐라와의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. Charles Perrault의 1697 버전의 이야기에서 영감을 얻은이 짧은이 짧은이 짧은이 짧은이 짧은이 짧은이 이야기는 선과 악, 진정한 사랑, 꿈의 실현에 대한 주제를 캡슐화했습니다. Walt와의 화음을 강타한 주제는 겸손한 시작에서 성공에 이르기까지 자신의 여정을 반영했습니다.

월트 디즈니는 디즈니 신데렐라 (Disney 's Cinderella)의 영상에서 "스노우 흰색은 그녀의 왕자가 charming이 함께 오기를 기다리고 기다리는 친절하고 단순한 어린 소녀였다"고 말했다. "다른 한편으로, 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 잘 믿었다. 그러나 그녀는 또한 그들에 대해 무언가를하고 있다고 믿었다. Charming 왕자는 일어나지 않았을 때, 그녀는 바로 궁전으로 가서 그를 데려 갔다."

신데렐라의 탄력성과 사전 자연은 월트 자신의 삶을 반영했으며, 어려운 꿈과 직장 윤리로 인해 도전이 표시되어 있습니다. 이 연결은 지속되었고 1933 년까지 Walt는 그 이야기를 어리석은 교향곡으로 되살리려 고 시도했다. 그러나이 프로젝트의 범위는 확장되어 1938 년까지 장편 영화로 전환되었습니다. 전쟁으로 인한 지연에도 불구하고 영화는 사랑하는 고전으로 진화했습니다.

이 이야기를 현대화하고 보편화하는 디즈니의 능력은 신데렐라의 성공의 열쇠였습니다. 골드버그는“디즈니는이 동화를 복용하고 자신의 회전을 잘하는 데 능숙했다. Jaq, Gus 및 Birds와 같은 동물 친구를 포함시키는 것은 신데렐라의 성격에 유머와 깊이를 더했으며, 요정 대모는 개인적인 차중에서 청중과 연결된 울퉁불퉁하면서도 사랑스러운 인물로 재구성했습니다.

Walt가 가장 좋아하는 것으로 자주 인용되는 상징적 인 변형 장면은 신데렐라의 드레스 변경의 마술, 디즈니 전설 Marc Davis와 George Rowley의 세심한 예술성에 대한 증거를 보여줍니다. "그 반짝임 중 하나는 모든 프레임에 손으로 그린 ​​후 손으로 그린다"고 Cranner는 경이롭고 장면의 숨막히는 미묘함과 마법을 강조했다.

골드버그 (Goldberg)가 지적한 바와 같이 영화의 끝에서 파단 유리 슬리퍼의 추가는 신데렐라의 기관과 힘을 더욱 강조했다.

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며, 그해 3 월 4 일에 넓은 출시는 디즈니의 승리를 거두었 다. 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 1950 년의 6 번째로 높은 수익을 올렸으며 3 개의 아카데미 상 후보 지명을 받았습니다. "신데렐라가 나왔을 때, 모든 비평가들이 갔다. '아, 이것은 훌륭하다! Walt Disney's Back On

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

신데렐라의 유산은 계속 번성하여 디즈니의 공원과 현대 영화에 영향을 미칩니다. 그녀의 성은 Walt Disney World와 Tokyo Disneyland의 상징으로 남아있는 반면, Becky Bresee가 애니메이션 한 Frozen의 Elsa의 드레스 변형과 같은 장면에서 그녀의 영향은 분명합니다. "신데렐라의 유산은 특히 반짝임과 엘사의 드레스를 둘러싼 모든 효과에서 볼 수 있습니다."Bresee는 신데렐라의 마술의 지속적인 영향을 보여줍니다.

신데렐라의 독특한 스타일과 캐릭터 깊이에 9 명의 노인 과 메리 블레어 의 공헌도 주목할 만하다. 그러나 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 간결하게 말하면서 "신데렐라에 대한 큰 것은 희망이라고 생각합니다 ... 사람들은 인내가 있고 강한 사람 일 때 상황이 해결되기를 희망합니다. 나는 그것이 가장 큰 메시지라고 생각합니다 ... 희망이 실현 될 수 있고 꿈이 실현 될 수 있습니다."