75のシンデレラ：ディズニーを救ったプリンセスとガラスのスリッパ

クロックがシンデレラの物語で真夜中に近づいたため、1947年にウォルトディズニーカンパニーにとって重要な時間にも近づきました。これは、第二次世界大戦やその他の課題によって悪化したピノキオ、ファンタジア、バンビの財政的闘争からの400万ドルの負債に負担をかけられました。しかし、それはシンデレラと彼女の象徴的なガラススリッパの魅惑的な物語であり、最終的にディズニーがそのアニメーションの遺産を早期に締めくくることから救いました。

今日、3月4日に行われたシンデレラのワイドリリースの75周年に、この時代を超越したぼろきれから豊かな物語からインスピレーションを引き出し続けているディズニーのインサイダーと協力しました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅を反映するだけでなく、会社に希望のビーコンと、信仰と楽観主義を再発見しようとする戦後の世界を提供しました。

シンデレラの重要性を十分に理解するには、1937年にディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間を最初に再訪しなければなりません。この映画は、Wind With The Windで追い抜かれるまでの最高の栽培であり、ディズニーは今日も本社を本部を設立し、機能長のアニメーション映画の新しい時代に乗り出すことができました。

しかし、1940年のディズニーの次のベンチャーであるピノッキオは、260万ドルの予算とベストオリジナルスコアとベストオリジナルソングのアカデミー賞を含む批評家の称賛にもかかわらず、100万ドルの損失をもたらしました。このパターンは、主にディズニーのヨーロッパ市場を混乱させた第二次世界大戦の影響により、ファンタジアとバンビで続きました。 「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、ピノキオやバンビのような映画はそこに展示できませんでした」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジェニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。その結果、ディズニーは米軍のための訓練とプロパガンダ映画の制作に焦点を移し、1940年代を通じて「パッケージ映画」を作成しました。

Saludos AmigosやThree Caballerosなどのこれらのパッケージフィルムは、南アメリカでのナチスの影響に対抗することを目的とした米国の良い隣人政策の一部でした。 1947年までにディズニーの負債を420万ドルから300万ドルに削減するのを支援したにもかかわらず、彼らは長編アニメーションに関するスタジオのビジョンを満たしていませんでした。

長編映画に戻るというウォルトディズニーの決意は明白でした。 「私は機能分野に戻りたかった」と彼は1956年に宣言した。マイケル・バリアの本「アニメーション・マン：ウォルト・ディズニーの人生」によると。重要な決定に直面して、ウォルトと彼の兄弟ロイは、1942年のバンビ以来のディズニーの最初の主要なアニメーション機能になるものに投資することを選択しました。このギャンブルは非常に重要でした。失敗は、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりにつながる可能性があります。

アリスインワンダーランドやピーターパンなど、開発中のいくつかのプロジェクトの中で、シンデレラは、白雪姫との類似点とエンターテイメント以上のものを提供する可能性のために、次の映画として選ばれました。ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは、次のように述べています。シンデレラの物語は​​、困難から現れて、美しさと幸福を見つけるという物語が、回復中の世界と深く共鳴しました。

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトディズニーのシンデレラとのつながりは、1922年に遡り、笑いのスタジオでシンデレラショートを作成しました。チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語に触発されたこの短いもの、善と悪、真の愛、そして夢の実現のカプセル化されたテーマ - ウォルトとの和音を打ったテーマは、謙虚な始まりから成功までの彼自身の旅を反映しています。

「白雪姫は、王子のチャーミングが来ることを望んで待っていることを信じていた親切でシンプルな少女でした」と、ウォルトディズニーはディズニーのシンデレラ：傑作の特別なDVD機能の作成からの映像で述べました。 「一方、ここのシンデレラはより実用的でした。彼女は夢を大丈夫だと信じていましたが、彼女は彼らについて何かをすることも信じていました。

シンデレラの回復力と積極的な性質は、ウォルト自身の人生を反映しています。このつながりは続き、1933年までに、ウォルトは愚かな交響曲の短編として物語を復活させようとしました。しかし、プロジェクトの範囲は拡大し、1938年までに長編映画への変革につながりました。戦争による遅れにもかかわらず、映画は今日の私たちが大切にしている愛するクラシックに進化しました。

これらの物語を近代化し、普遍化するディズニーの能力は、シンデレラの成功の鍵でした。 「ディズニーはこれらのおとぎ話を服用するのがとても上手だった...そして彼自身のスピンをかける」とゴールドバーグは指摘した。ジャク、ガス、鳥のような動物の友人を含めることは、シンデレラのキャラクターにユーモアと深さを追加しましたが、妖精の名付け親は、個人的なレベルで聴衆とつながっているぶっきらぼうでありながら愛情のこもった人物として再考されました。

ウォルトのお気に入りとしてしばしば引用される象徴的な変革シーンは、シンデレラのドレス交換の魔法、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーの綿密な芸術性の証を示しています。 「それらの輝きの一人一人がすべてのフレームで手描きで、手描きで描かれていました」と、クラナーは驚嘆し、シーンの息をのむような繊細さと魔法を強調しました。

ゴールドバーグが指摘しているように、映画の終わりに壊れたガラススリッパの追加は、シンデレラの代理店と強さをさらに強調しました。

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、その年の3月4日にその幅広いリリースがディズニーの勝利の復帰を示しました。 220万ドルの予算で700万ドルを獲得し、1950年の6番目に高い収入の映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを受けました。 「シンデレラが出てきたとき、批評家はすべて行きました。「ああ、これは素晴らしいです！ウォルトディズニーが再び軌道に乗っています！」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

シンデレラの遺産は繁栄し続け、ディズニーの公園や現代映画にも影響を与えています。彼女の城はウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドのシンボルのままですが、彼女の影響は、ベッキーブレシーがアニメーション化したエルサのドレスの変身のようなシーンで明らかです。 「シンデレラの遺産は、特に輝きとエルサのドレスを取り巻くすべての効果で見ることができます」とブリシーは共有し、シンデレラの魔法の永続的な影響を示しています。

9人の老人とメアリーブレアのシンデレラの独特のスタイルとキャラクターの深さへの貢献も注目に値します。しかし、エリック・ゴールドバーグが簡潔に言っているように、「シンデレラについての大きなことは希望だと思います...あなたが忍耐力があり、あなたが強い人であるときに物事がうまくいくことを人々に希望します。