Cenicienta a los 75 años: la princesa y las zapatillas de vidrio que salvaron a Disney

Cuando el reloj se acercó a la medianoche en la historia de Cenicienta, también se acercó a una hora crítica para la Compañía Walt Disney en 1947, cargada por una deuda de $ 4 millones de las luchas financieras de Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbada por la Segunda Guerra Mundial y otros desafíos. Sin embargo, fue la historia encantadora de Cenicienta y sus icónicas zapatillas de vidrio lo que finalmente salvó a Disney de concluir prematuramente su legado de animación.

Hoy, en el 75 aniversario del amplio lanzamiento de Cenicienta el 4 de marzo, nos hemos comprometido con varios expertos de Disney que continúan inspirándose en esta narrativa atemporal de trapos a riqueza. La historia no solo hace eco del viaje de Walt Disney, sino que también proporcionó un faro de esperanza para la compañía y un mundo de la posguerra que busca redescubrir la fe y el optimismo.

Para apreciar completamente la importancia de Cenicienta, primero debemos volver a visitar el momento de hadas madrina de Disney en 1937 con el éxito sin precedentes de Blancanieves y los Siete Enanos. Esta película, el más recaudado de su tiempo hasta que Gone With the Wind, le permitió a Disney establecer su estudio de Burbank, todavía su sede hoy en día y se embarcó en una nueva era de películas animadas de larga duración.

Sin embargo, la próxima empresa de Disney, Pinocho en 1940, a pesar de su presupuesto de $ 2.6 millones y su aclamación crítica, incluidos los premios de la Academia por la mejor puntuación original y la mejor canción original, dio como resultado una pérdida de $ 1 millón. Este patrón continuó con Fantasia y Bambi, en gran parte debido al impacto de la Segunda Guerra Mundial, que interrumpió los mercados europeos de Disney. "Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas como Pinocho y Bambi no se pueden mostrar allí", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. En consecuencia, Disney cambió el enfoque a la producción de capacitación y películas de propaganda para el ejército estadounidense y creó "películas de paquetes" a lo largo de la década de 1940, que, aunque financieramente viable, carecía de una narración cohesiva.

Estas películas de paquetes, como Saludos Amigos y los tres Caballeros, formaron parte de la política de los Estados Unidos y el buen vecino destinado a contrarrestar la influencia nazi en América del Sur. A pesar de ayudar a reducir la deuda de Disney de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, no cumplieron la visión del estudio para la animación de larga duración.

La determinación de Walt Disney de volver a las películas fue palpable. "Quería volver al campo de los largometrajes", declaró en 1956, según el libro de Michael Barrier, The Animated Man: A Life of Walt Disney . Enfrentando una decisión crítica, Walt y su hermano Roy eligieron invertir en lo que se convertiría en la primera característica animada de Disney desde Bambi en 1942. Esta apuesta fue crucial; El fracaso podría haber llevado al final del estudio de animación de Disney.

Entre varios proyectos en desarrollo, incluida Alicia en el país de las maravillas y Peter Pan, Cenicienta fue elegida como la próxima película debido a sus similitudes con Blancanieves y su potencial para ofrecer más que entretenimiento. "Walt fue muy bueno para reflejar los tiempos, y creo que reconoció que lo que Estados Unidos necesitaba después de la guerra era esperanza y alegría", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. La narrativa de Cenicienta de emerger de las dificultades para encontrar la belleza y la felicidad resonó profundamente con un mundo en la recuperación.

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La conexión de Walt Disney con Cenicienta se remonta a 1922, cuando creó una Cenicienta corta en los estudios Laugh-O-Gram. Este breve, inspirado en la versión de la historia de Charles Perrault 1697, temas encapsulados del bien versus el mal, el amor verdadero y la realización de los sueños, los temas que tocaron un acorde con Walt, reflejando su propio viaje desde humildes comienzos hasta el éxito.

"Blancanieves era una niña amable y simple que creía en desear y esperar a que apareciera su Príncipe Azul", comentó Walt Disney en imágenes de Cenicienta de Disney: la fabricación de una función de DVD especial de una obra maestra. "Por otro lado, Cenicienta aquí era más práctica. Ella creía en los sueños bien, pero también creía en hacer algo al respecto. Cuando el Príncipe Azul no apareció, se fue al palacio y lo consiguió".

La resiliencia de Cenicienta y la naturaleza proactiva reflejaban la propia vida de Walt, marcada por desafíos aún impulsados ​​por un sueño inquebrantable y una ética de trabajo. Esta conexión persistió, y en 1933, Walt intentó revivir la historia como una tonta sinfonía. Sin embargo, el alcance del proyecto se expandió, lo que llevó a su transformación en un largometraje en 1938. A pesar de los retrasos debido a la guerra, la película se convirtió en el querido clásico que apreciamos hoy.

La capacidad de Disney para modernizar y universalizar estos cuentos fue clave para el éxito de Cenicienta. "Disney fue tan bueno para tomar estos cuentos de hadas ... y ponerle su propio giro", señaló Goldberg. La inclusión de amigos animales como Jaq, Gus y los pájaros agregaron humor y profundidad al personaje de Cenicienta, mientras que la hada madrina, reinventada como una figura torpe pero entrañable, relacionada con el público a nivel personal.

La icónica escena de transformación, a menudo citada como la favorita de Walt, muestra la magia del cambio de vestimenta de Cenicienta, un testimonio del meticuloso arte de las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley. "Cada uno de esos destellos fue dibujado a mano en cada cuadro y luego pintado a mano", se maravilló, destacó la impresionante sutileza y la magia de la escena.

La adición de la zapatilla de vidrio de ruptura al final de la película enfatizó aún más la agencia y la fuerza de Cenicienta, como lo señaló Goldberg: "Cuando la madrastra hace que la zapatilla de vidrio se rompa, Cenicienta tiene la solución al presentar a la otra a la que se había aferrado. Es un momento tan poderoso y una historia inteligente para mostrar cuán fuerte y en control es realmente".

Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950, y su amplio lanzamiento el 4 de marzo de ese año marcó un regreso triunfante para Disney. Ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, se convirtió en la sexta película más recaltada de 1950 y recibió tres nominaciones a los premios de la Academia. "Cuando salió Cenicienta, todos los críticos fueron: '¡Oh, esto es genial! ¡Walt Disney está de vuelta en la pista de nuevo!'", Recordó Goldberg, señalando el renovado vigor y el compromiso del estudio con las características narrativas.

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

El legado de Cenicienta continúa prosperando, influyendo en los parques de Disney y las películas modernas por igual. Su castillo sigue siendo un símbolo en Walt Disney World y Tokyo Disneyland, mientras que su impacto es evidente en escenas como la transformación de vestimenta de Elsa en Frozen, animada por Becky Bresee. "El legado de Cenicienta se puede ver especialmente en los destellos y todos los efectos que rodean el vestido de Elsa", compartió Bresee, ilustrando la influencia duradera de la magia de Cenicienta.

Las contribuciones de los nueve viejos y Mary Blair al estilo distintivo y la profundidad del personaje de Cenicienta también son notables. Sin embargo, como lo expresa Eric Goldberg sucintamente, "Creo que lo más importante de Cenicienta es la esperanza ... le da a la gente la esperanza de que las cosas funcionen cuando tengas perseverancia y cuando eres una persona fuerte. Creo que ese es su mensaje más grande ... es que la esperanza puede realizarse y los sueños pueden hacer realidad, sin importar el tiempo que vives".