Cinderela aos 75 anos: os chinelos de princesa e vidro que salvaram a Disney

Quando o relógio se aproximava da meia -noite na história da Cinderela, também se aproximou de uma hora crítica para a Walt Disney Company em 1947, sobrecarregada por uma dívida de US $ 4 milhões das lutas financeiras de Pinocchio, Fantasia e Bambi, exacerbada pela World Wari e outros desafios. No entanto, foi a história encantadora de Cinderela e seus icônicos chinelos de vidro que acabaram salvando a Disney de concluir prematuramente seu legado de animação.

Hoje, no 75º aniversário do amplo lançamento da Cinderela em 4 de março, nos envolvemos com vários insiders da Disney que continuam se inspira nessa narrativa atemporal de trapos para riquezas. A história não apenas ecoa a própria jornada de Walt Disney, mas também forneceu um farol de esperança para a empresa e um mundo do pós-guerra que busca redescobrir a fé e o otimismo.

Para apreciar plenamente o significado da Cinderela, devemos primeiro revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com o sucesso sem precedentes de Branca de Neve e dos Sete Anões. Este filme, o maior broto de seu tempo até ser ultrapassado por Gone With the Wind, permitiu à Disney estabelecer seu estúdio de Burbank, ainda hoje sua sede, e embarcar em uma nova era de filmes de animação de longa duração.

No entanto, o Next Venture da Disney, Pinóquio, em 1940, apesar de seu orçamento de US $ 2,6 milhões e aclamação crítica, incluindo o Oscar de Melhor Pontuação Original e Melhor Música Original, resultaram em uma derrota de US $ 1 milhão. Esse padrão continuou com Fantasia e Bambi, em grande parte devido ao impacto da Segunda Guerra Mundial, que interrompeu os mercados europeus da Disney. "Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e filmes como Pinóquio e Bambi não puderam ser mostrados lá", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. Consequentemente, a Disney mudou o foco para produzir filmes de treinamento e propaganda para os militares dos EUA e criou "Package Films" ao longo da década de 1940, que, embora financeiramente viáveis, careciam de uma narrativa coesa.

Esses filmes de pacotes, como Saludos Amigos e os três Caballeros, faziam parte da boa política dos EUA vizinhos, destinados a combater a influência nazista na América do Sul. Apesar de ajudar a reduzir a dívida da Disney de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles não cumpriram a visão do estúdio para animação de longa duração.

A determinação de Walt Disney em voltar aos filmes era palpável. "Eu queria voltar ao campo de longa -metragem", declarou ele em 1956, de acordo com o livro de Michael Barrier, The Animated Man: A Life of Walt Disney . Enfrentando uma decisão crítica, Walt e seu irmão Roy escolheram investir no que se tornaria o primeiro grande recurso de animação da Disney desde Bambi em 1942. Essa aposta foi crucial; O fracasso poderia ter levado ao fim do estúdio de animação da Disney.

Entre vários projetos em desenvolvimento, incluindo Alice no País das Maravilhas e Peter Pan, a Cinderela foi escolhida como o próximo filme devido às suas semelhanças com a Branca de Neve e seu potencial para oferecer mais do que entretenimento. "Walt foi muito bom em refletir os tempos, e acho que ele reconheceu o que a América precisava após a guerra era esperança e alegria", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. A narrativa de Cinderela de emergir das dificuldades para encontrar beleza e felicidade ressoaram profundamente com um mundo em recuperação.

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt Disney com a Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curto da Cinderela nos estúdios de Laugh-O-Gram. Esta curta, inspirada na versão do conto de 1697 de Charles Perrault, encapsulou temas de bem versus mal, amor verdadeiro e a realização dos sonhos - temas que tocaram um acorde com Walt, refletindo sua própria jornada desde o início humilde até o sucesso.

"Branca de neve era uma garotinha gentil e simples que acreditava em desejar e esperar que seu príncipe encantasse", observou Walt Disney em filmagens da Cinderela da Disney: a criação de uma obra -prima especial DVD. "Por outro lado, a Cinderela aqui era mais prática. Ela acreditava em sonhos, mas também acreditava em fazer algo sobre eles. Quando o príncipe encantado não aconteceu, ela foi até o palácio e o pegou."

A resiliência e a natureza proativa da Cinderela espelharam a vida de Walt, marcada por desafios, mas impulsionados por um sonho e ética de trabalho inabalável. Essa conexão persistiu e, em 1933, Walt tentou reviver a história como uma sinfonia boba. No entanto, o escopo do projeto se expandiu, levando à sua transformação em um longa -metragem em 1938. Apesar dos atrasos devido à guerra, o filme evoluiu para o amado clássico que apreciamos hoje.

A capacidade da Disney de modernizar e universalizar esses contos foi a chave para o sucesso da Cinderela. "A Disney era tão boa em levar esses contos de fadas ... e dar a volta nela", observou Goldberg. A inclusão de amigos animais como Jaq, Gus e The Birds acrescentou humor e profundidade ao caráter de Cinderela, enquanto a fada madrinha, reimaginou como uma figura atrapalhada, e carinhosa, relacionada ao público em nível pessoal.

A icônica cena de transformação, frequentemente citada como a favorita de Walt, mostra a magia da mudança de vestido da Cinderela, uma prova da meticulosa arte das lendas da Disney, Marc Davis e George Rowley. "Cada um desses brilhos era desenhado à mão em cada quadro e depois pintado à mão", Cranner se maravilhou, destacando a sutileza e a magia da cena.

A adição do chinelo de vidro que quebra no final do filme enfatizou ainda mais a agência e a força da Cinderela, como observado por Goldberg: "Quando a madrasta faz com que o chinelo de vidro quebre, a Cinderela tem a solução para apresentar a outra que ela estava se apegando.

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950, e seu amplo lançamento em 4 de março daquele ano marcou um retorno triunfante para a Disney. Ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornou-se o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e recebeu três indicações ao Oscar. "Quando a Cinderela saiu, todos os críticos foram: 'Oh, isso é ótimo! Walt Disney está de volta aos trilhos novamente!'" Goldberg lembrou, sinalizando o vigor renovado do estúdio e o compromisso com as características narrativas.

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

O legado de Cinderela continua a prosperar, influenciando os parques e os filmes modernos da Disney. Seu castelo continua sendo um símbolo na Walt Disney World e na Disneylândia de Tóquio, enquanto seu impacto é evidente em cenas como a transformação do vestido de Elsa em congelado, animado por Becky Bresee. "O legado de Cinderela pode ser visto especialmente nos brilhos e em todos os efeitos em torno do vestido de Elsa", compartilhou Bresee, ilustrando a influência duradoura da magia de Cinderela.

As contribuições dos nove velhas e Mary Blair para o estilo distinto de Cinderela e profundidade de caráter também são dignos de nota. No entanto, como Eric Goldberg coloca sucintamente, "acho que a grande coisa sobre a Cinderela é a esperança ... isso dá às pessoas que as coisas vão dar certo quando você tiver perseverança e quando você for uma pessoa forte. Acho que essa é sua maior mensagem ... é que a esperança pode ser realizada e os sonhos podem se tornar realidade, não importa o tempo em que você esteja vivendo".