Cinderella sa 75: Ang Princess at Glass tsinelas na Nag -save ng Disney

Habang papalapit ang orasan sa hatinggabi sa kuwento ni Cinderella, ganoon din ang paglapit nito sa isang kritikal na oras para sa Walt Disney Company noong 1947, na nabibigatan ng isang $ 4 milyong utang mula sa pinansiyal na pakikibaka ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, pinalubha ng World War II at iba pang mga hamon. Gayunpaman, ito ay ang kaakit -akit na kwento ni Cinderella at ang kanyang iconic na tsinelas ng salamin na sa huli ay nai -save ang Disney mula sa prematurely na pagtatapos ng pamana ng animation.

Ngayon, sa ika-75 anibersaryo ng malawak na paglabas ni Cinderella noong Marso 4, nakipag-ugnay kami sa ilang mga tagaloob ng Disney na patuloy na gumuhit ng inspirasyon mula sa walang tiyak na salaysay na basahan na ito. Ang kwento ay hindi lamang sumasalamin sa sariling paglalakbay ni Walt Disney ngunit nagbigay din ng isang beacon ng pag-asa para sa kumpanya at isang mundo ng post-war na naghahangad na matuklasan muli ang pananampalataya at pag-asa.

Upang lubos na pahalagahan ang kahalagahan ni Cinderella, dapat muna nating bisitahin ang Fairy Godmother Moment noong 1937 na may hindi pa naganap na tagumpay ng Snow White at ang Pitong Dwarfs. Ang pelikulang ito, ang pinakamataas na grossing ng oras nito hanggang sa maabutan ng Gone With the Wind, pinagana ang Disney na maitaguyod ang Burbank Studio, pa rin ang punong tanggapan nito ngayon, at sumakay sa isang bagong panahon ng mga tampok na animated na mga pelikula.

Gayunpaman, ang susunod na pakikipagsapalaran ng Disney, ang Pinocchio noong 1940, sa kabila ng $ 2.6 milyong badyet at kritikal na pag -amin, kasama ang Academy Awards para sa Pinakamahusay na Orihinal na Kalidad at Pinakamahusay na Orihinal na Kanta, na nagresulta sa isang $ 1 milyong pagkawala. Ang pattern na ito ay nagpatuloy sa Fantasia at Bambi, higit sa lahat dahil sa epekto ng World War II, na nagambala sa mga merkado sa Europa ng Disney. "Ang mga merkado sa Europa ng Disney ay natuyo sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikulang tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi maipakita doon," paliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at lead animator sa genie ni Aladdin. Dahil dito, inilipat ng Disney ang pokus sa paggawa ng pagsasanay at mga pelikulang propaganda para sa militar ng US at lumikha ng "mga film films" sa buong 1940s, na, habang ang pinansiyal na mabubuhay, ay walang isang cohesive narrative.

Ang mga pelikulang ito ng package, tulad ng Saludos Amigos at ang tatlong Caballeros, ay bahagi ng patakaran ng US Good Neighbor na naglalayong kontrahin ang impluwensya ng Nazi sa South America. Sa kabila ng pagtulong upang mabawasan ang utang ng Disney mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, hindi nila tinupad ang pangitain ng studio para sa tampok na haba ng animation.

Ang pagpapasiya ni Walt Disney na bumalik sa mga tampok na pelikula ay maaaring maputla. "Nais kong bumalik sa larangan ng tampok," ipinahayag niya noong 1956, ayon sa aklat ni Michael Barrier, The Animated Man: A Life of Walt Disney . Nahaharap sa isang kritikal na desisyon, pinili ni Walt at ng kanyang kapatid na si Roy na mamuhunan sa kung ano ang magiging unang pangunahing animated na tampok ng Disney mula noong Bambi noong 1942. Ang sugal na ito ay mahalaga; Ang pagkabigo ay maaaring humantong sa pagtatapos ng studio ng animation ng Disney.

Kabilang sa maraming mga proyekto sa pag -unlad, kabilang ang Alice sa Wonderland at Peter Pan, si Cinderella ay napili bilang susunod na pelikula dahil sa pagkakapareho nito sa Snow White at ang potensyal na mag -alok ng higit sa libangan. "Si Walt ay napakahusay sa pagmuni -muni ng mga oras, at sa palagay ko nakilala niya kung ano ang kailangan ng Amerika pagkatapos ng digmaan ay pag -asa at kagalakan," sabi ni Tori Cranner, manager ng mga koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. Ang salaysay ni Cinderella na umuusbong mula sa kahirapan upang makahanap ng kagandahan at kaligayahan ay lumalim sa isang mundo sa pagbawi.

Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale

Ang koneksyon ni Walt Disney sa Cinderella ay nag-date noong 1922, nang lumikha siya ng isang Cinderella na maikli sa Laugh-O-Gram Studios. Ang maikli, inspirasyon ng 1697 na bersyon ni Charles Perrault, na nakapaloob sa mga tema ng mabuting kumpara sa kasamaan, tunay na pag -ibig, at ang pagsasakatuparan ng mga pangarap - mga temang sumakit sa isang chord kay Walt, na sumasalamin sa kanyang sariling paglalakbay mula sa mapagpakumbabang pagsisimula hanggang sa tagumpay.

"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng maliit na batang babae na naniniwala sa pagnanais at naghihintay para sa kanyang Prince Charming na sumama," sabi ni Walt Disney sa footage mula sa Disney's Cinderella: Ang paggawa ng isang obra maestra ng espesyal na tampok na DVD. "Sa kabilang banda, si Cinderella dito ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga pangarap na tama, ngunit naniniwala rin siya sa paggawa ng isang bagay tungkol sa kanila. Kapag hindi nangyari si Prince Charming, sumakay siya mismo sa palasyo at nakuha siya."

Ang pagiging matatag at proactive na kalikasan ni Cinderella ay sumasalamin sa sariling buhay ni Walt, na minarkahan ng mga hamon na hinihimok ng isang walang tigil na pangarap at etika sa trabaho. Ang koneksyon na ito ay nagpatuloy, at noong 1933, tinangka ni Walt na buhayin ang kwento bilang isang hangal na symphony na maikli. Gayunpaman, ang saklaw ng proyekto ay lumawak, na humahantong sa pagbabagong -anyo nito sa isang tampok na pelikula noong 1938. Sa kabila ng mga pagkaantala dahil sa digmaan, ang pelikula ay nagbago sa minamahal na klasikong ating minamahal ngayon.

Ang kakayahan ng Disney na gawing makabago at unibersidad ang mga tales na ito ay susi sa tagumpay ni Cinderella. "Napakahusay ng Disney sa pagkuha ng mga fairytales na ito ... at inilalagay ang kanyang sariling pag -ikot dito," sabi ni Goldberg. Ang pagsasama ng mga kaibigan ng hayop tulad ng Jaq, Gus, at ang mga ibon ay nagdagdag ng katatawanan at lalim sa karakter ni Cinderella, habang ang Fairy Godmother, ay muling nabuo bilang isang bumbling ngunit nakakaakit na figure, na konektado sa mga madla sa isang personal na antas.

Ang iconic na eksena ng pagbabagong -anyo, na madalas na binanggit bilang paborito ni Walt, ay nagpapakita ng mahika ng pagbabago ng damit ni Cinderella, isang testamento sa masusing sining ng Disney Legends na sina Marc Davis at George Rowley. "Ang bawat isa sa mga sparkles na iyon ay iginuhit ng kamay sa bawat frame at pagkatapos ay pininturahan ng kamay," namangha si Cranner, na nagtatampok ng nakamamanghang at magic ng eksena.

Ang pagdaragdag ng breaking glass slipper sa pagtatapos ng pelikula ay higit na binigyang diin ang ahensya at lakas ni Cinderella, tulad ng nabanggit ni Goldberg: "Kapag ang ina ay nagiging sanhi ng salamin na slipper, si Cinderella ay may solusyon dito sa pamamagitan ng pagpapakita ng isa pa na pinanghahawakan niya.

Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at ang malawak na paglabas nito noong Marso 4 ng taong iyon ay minarkahan ang isang matagumpay na pagbabalik para sa Disney. Kumita ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, ito ay naging pang-anim na pinakamataas na grossing film noong 1950 at nakatanggap ng tatlong mga nominasyon ng Academy Award. "Nang lumabas si Cinderella, ang lahat ng mga kritiko ay nagpunta, 'O, ito ay mahusay! Ang likod ng track ni Walt Disney!'" Naalala ni Goldberg, na nilagdaan ang nabagong lakas at pangako ng studio sa mga tampok na salaysay.

Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella

Ang pamana ni Cinderella ay patuloy na umunlad, na nakakaimpluwensya sa mga parke ng Disney at mga modernong pelikula. Ang kanyang kastilyo ay nananatiling isang simbolo sa Walt Disney World at Tokyo Disneyland, habang ang kanyang epekto ay maliwanag sa mga eksenang tulad ng pagbabagong -anyo ng damit ni Elsa sa frozen, animated ni Becky Bresee. "Ang pamana ni Cinderella ay maaaring makita lalo na sa mga sparkle at lahat ng mga epekto na nakapaligid sa damit ni Elsa," ibinahagi ni Bresee, na naglalarawan ng walang hanggang impluwensya ng mahika ni Cinderella.

Ang mga kontribusyon ng siyam na matandang lalaki at si Mary Blair sa natatanging istilo at lalim ng character ni Cinderella ay kapansin -pansin din. Gayunpaman, tulad ng inilalagay ni Eric Goldberg, "Sa palagay ko ang malaking bagay tungkol sa Cinderella ay pag -asa ... binibigyan nito ang mga tao na ang mga bagay ay gagana kapag may tiyaga ka at kapag ikaw ay isang malakas na tao. Sa palagay ko iyon ang pinakamalaking mensahe nito ... ay ang pag -asa ay maaaring matanto at ang mga pangarap ay maaaring matupad, kahit anong oras na nabubuhay ka."