Cenerentola a 75: la principessa e le pantofole di vetro che hanno salvato la Disney

Mentre l'orologio si avvicinava a mezzanotte nel racconto di Cenerentola, lo stesso si avvicinava a un'ora critica per la Walt Disney Company nel 1947, gravato da un debito di 4 milioni di dollari dalle lotte finanziarie di Pinocchio, Fantasia e Bambi, esacerbati dalla seconda guerra mondiale e da altre sfide. Tuttavia, è stata la storia incantevole di Cenerentola e delle sue iconiche pantofole di vetro che alla fine hanno salvato la Disney dal concludere prematuramente la sua eredità di animazione.

Oggi, nel 75 ° anniversario della vasta uscita di Cenerentola il 4 marzo, ci siamo impegnati con diversi addetti ai lavori della Disney che continuano a trarre ispirazione da questa narrativa senza tempo di Rags-Riches. La storia non solo fa eco al viaggio di Walt Disney, ma ha anche fornito un faro di speranza per l'azienda e un mondo del dopoguerra che cerca di riscoprire fede e ottimismo.

Per apprezzare appieno il significato di Cenerentola, dobbiamo prima rivisitare il momento delle fate madrine della Disney nel 1937 con il successo senza precedenti di Biancaneve e dei sette nani. Questo film, il più incapace del suo tempo fino a superamento da Gone With the Wind, ha permesso alla Disney di stabilire il suo studio Burbank, ancora oggi il suo quartier generale e intraprendere una nuova era di film animati lunghi.

Tuttavia, la prossima impresa della Disney, Pinocchio nel 1940, nonostante il suo budget di $ 2,6 milioni e il plauso critico, tra cui Academy Awards per la migliore colonna sonora originale e la migliore canzone originale, ha comportato una perdita di $ 1 milione. Questo modello è continuato con Fantasia e Bambi, in gran parte a causa dell'impatto della seconda guerra mondiale, che ha interrotto i mercati europei della Disney. "I mercati europei della Disney si sono prosciugati durante la guerra e film come Pinocchio e Bambi non potevano essere mostrati lì", ha spiegato Eric Goldberg, co-direttore di Pocahontas e animatore di piombo sul genio di Aladdin. Di conseguenza, Disney ha spostato l'attenzione sulla produzione di film di addestramento e propaganda per i militari statunitensi e ha creato "film di pacchetto" negli anni '40, che, sebbene finanziariamente praticabile, mancavano di una narrazione coesa.

Questi film del pacchetto, come Saludos Amigos e i tre Caballeros, facevano parte della politica degli Stati Uniti Good Neighbor, volte a contrastare l'influenza nazista in Sud America. Nonostante abbia contribuito a ridurre il debito della Disney da $ 4,2 milioni a $ 3 milioni entro il 1947, non hanno soddisfatto la visione dello studio per l'animazione lunghezza.

La determinazione di Walt Disney di tornare ai film era palpabile. "Volevo tornare nel campo delle caratteristiche", dichiarò nel 1956, secondo il libro di Michael Barrier, The Animated Man: A Life of Walt Disney . Di fronte a una decisione critica, Walt e suo fratello Roy hanno scelto di investire in quello che sarebbe diventato il primo grande film d'animazione della Disney da Bambi nel 1942. Questa scommessa è stata cruciale; Il fallimento avrebbe potuto portare alla fine dello studio di animazione della Disney.

Tra i numerosi progetti nello sviluppo, tra cui Alice nel paese delle meraviglie e Peter Pan, Cenerentola è stata scelta come film successivo per le sue somiglianze con i bianchi delle nevi e il suo potenziale per offrire più che intrattenimento. "Walt è stato molto bravo a riflettere i tempi e penso che abbia riconosciuto ciò di cui l'America aveva bisogno dopo la guerra era speranza e gioia", ha dichiarato Tori Cranner, direttore delle collezioni artistiche della Walt Disney Animation Research Library. La narrazione di Cenerentola di emergere dalle difficoltà per trovare bellezza e felicità risuonavano profondamente con un mondo in recupero.

Cenerentola e Disney's Rags to Riches Tale

La connessione di Walt Disney con Cenerentola risale al 1922, quando creò un cortometraggio di Cenerentola agli studi di risata. Questo breve, ispirato alla versione del Tale del Tale del 1697 di Charles Perrault, incapsulati temi del bene contro il male, il vero amore e la realizzazione dei sogni - tempi che hanno colpito un accordo con Walt, riflettendo il suo viaggio da umili inizi al successo.

"Biancaneve era una bambina gentile e semplice che credeva nell'augurare e aspettare che arrivasse il suo principe azzurro", ha osservato Walt Disney nei filmati di Disney's Cenerentola: The Making of a Masterpiece Special DVD. "D'altra parte, Cenerentola qui era più pratica. Credeva nei sogni, ma credeva anche nel fare qualcosa su di loro. Quando il principe azzurro non si fece venire, andò direttamente al palazzo e lo prese."

La resilienza e la natura proattiva di Cenerentola rispecchiavano la vita di Walt, contrassegnate da sfide ma guidate da un sogno incrollabile e un'etica del lavoro. Questa connessione persisteva e nel 1933 Walt tentò di far rivivere la storia come sciocco sinfonia. Tuttavia, l'ambito del progetto si è ampliato, portando alla sua trasformazione in un film nel 1938. Nonostante i ritardi dovuti alla guerra, il film si è evoluto nell'amato classico che amiamo oggi.

La capacità della Disney di modernizzare e universalizzare queste storie è stata la chiave del successo di Cenerentola. "La Disney era così brava a prendere queste fiabe ... e fare il suo giro", ha osservato Goldberg. L'inclusione di amici animali come Jaq, Gus e gli uccelli aggiungevano umorismo e profondità al personaggio di Cenerentola, mentre la fata madrina, reinventata come una figura confusa ma accattivante, collegata al pubblico a livello personale.

L'iconica scena di trasformazione, spesso citata come preferita di Walt, mette in mostra la magia del cambio di abbigliamento di Cenerentola, una testimonianza della meticolosa arte delle leggende Disney Marc Davis e George Rowley. "Ognuno di quei scintilli era disegnato a mano su ogni cornice e poi dipinto a mano", si meravigliava Cranner, mettendo in evidenza la sottigliezza e la magia mozzafiato della scena.

L'aggiunta della pantofola di vetro che si rompe alla fine del film ha ulteriormente sottolineato l'agenzia e la forza di Cenerentola, come notato da Goldberg: "Quando la matrigna fa sì che la pantofola di vetro si rompa, Cenerentola ha la soluzione presentando l'altra a cui si era aggrappato. È un momento così potente e una cosa più potente per mostrare quanto forte e nel controllo sia effettivamente."

Cenerentola è stata presentata a Boston il 15 febbraio 1950 e la sua ampia uscita il 4 marzo di quell'anno ha segnato un ritorno trionfante per la Disney. Guadagnando $ 7 milioni con un budget di $ 2,2 milioni, è diventato il sesto film più incapace del 1950 e ha ricevuto tre nomination alle Oscar. "Quando uscì Cenerentola, tutti i critici andarono, 'Oh, questo è fantastico! Di nuovo in pista di Walt Disney!'", Ha ricordato Goldberg, segnalando il rinnovato vigore dello studio e l'impegno per le caratteristiche narrative.

75 anni dopo, la magia di Cenerentola vive

L'eredità di Cenerentola continua a prosperare, influenzando i parchi Disney e i film moderni. Il suo castello rimane un simbolo a Walt Disney World e Tokyo Disneyland, mentre il suo impatto è evidente in scene come la trasformazione dei vestiti di Elsa in Frozen, animata da Becky Bresee. "L'eredità di Cenerentola può essere soprattutto negli scintilli e in tutti gli effetti che circondano l'abito di Elsa", ha condiviso Bresee, illustrando l'influenza duratura della magia di Cenerentola.

Anche i contributi dei nove vecchi e Mary Blair allo stile distintivo e alla profondità del personaggio di Cenerentola sono degni di nota. Eppure, come dice Eric Goldberg, "Penso che la cosa più importante di Cenerentola sia speranza ... dà alle persone la speranza che le cose funzionino quando avrai perseveranza e quando sei una persona forte. Penso che sia il suo messaggio più grande ... è che la speranza possa effettivamente essere realizzata e i sogni possano diventare realtà, non importa in che tempo vivi."