Kopciuszek w wieku 75: Kapcie księżniczki i szklane, które uratowały Disneya

Gdy zegar zbliżał się o północy w opowieści Kopciuszka, podobnie jak w 1947 r. Zbliżał się do krytycznej godziny firmy Walt Disney Company, obciążony długiem 4 milionów dolarów z walk finansowych Pinokio, Fantasia i Bambi, zaostrzonego przez II wojnę światową i inne wyzwania. Jednak to czarująca historia Kopciuszka i jej kultowych szklanych kapcie ostatecznie uratowała Disneya przed przedwczesnym zakończeniem dziedzictwa animacji.

Dzisiaj, w 75. rocznicę szerokiego wydania Kopciuszka 4 marca, zaangażowaliśmy się z kilkoma instalacjami Disneya, którzy nadal czerpią inspirację z tej ponadczasowej narracji szmat do bogatych. Historia nie tylko odzwierciedla własną podróż Walta Disneya, ale także stanowi latarnię nadziei dla firmy i powojennym świecie, który chce odkryć na nowo wiarę i optymizm.

Aby w pełni docenić znaczenie Kopciuszka, musimy najpierw ponownie odwiedzić wróżkę Disneya w 1937 r. Z niespotykanym sukcesem Śnieżki i siedmiu krasnoludów. Ten film, najlepiej zarabianie czasu, aż do wyprzedzenia przez wiatr, umożliwił Disneyowi ustanowienie swojego studia Burbank, nadal jego siedziby głównej, i wyruszyć w nową erę filmów animowanych o długości funkcji.

Jednak następne przedsięwzięcie Disneya, Pinocchio w 1940 r., Pomimo 2,6 miliona dolarów uznania i uznania krytyków, w tym Academy Awards za najlepszy oryginalny wynik i najlepszą oryginalną piosenkę, spowodowało stratę w wysokości 1 miliona dolarów. Ten wzór kontynuował Fantasię i Bambi, głównie ze względu na wpływ II wojny światowej, która zakłóciła rynki europejskie Disneya. „Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy takie jak Pinocchio i Bambi nie można tam pokazać”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. W związku z tym Disney skupił się na tworzeniu filmów szkoleniowych i propagandowych dla wojska amerykańskiego i stworzył „filmy pakietowe” w latach 40. XX wieku, które, choć opłacalne finansowo, brakowało spójnej narracji.

Te filmy pakietowe, takie jak Saludos Amigos i Three Caballeros, były częścią amerykańskiej polityki dobrowolnej sąsiada, której celem jest przeciwdziałanie nazistowskiemu wpływowi w Ameryce Południowej. Pomimo pomocy w zmniejszeniu długu Disneya z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 roku, nie spełnili wizji studia dla animacji pełnej funkcji.

Determinacja Walta Disneya do powrotu do filmów fabularnych była namacalna. „Chciałem wrócić do dziedziny funkcji” - oświadczył w 1956 roku, zgodnie z książką Michaela Bariera, The Animated Man: A Life of Walt Disney . W obliczu krytycznej decyzji Walt i jego brat Roy postanowili zainwestować w pierwszą ważną funkcję animowaną Disneya od czasu Bambi w 1942 roku. Ten hazard był kluczowy; Niepowodzenie mogło doprowadzić do końca studia animacji Disneya.

Spośród kilku projektów rozwojowych, w tym Alice w Krainie Czarów i Peter Pan, Kopciuszek został wybrany jako następny film ze względu na podobieństwa do Snow White i jego potencjał do zaoferowania więcej niż rozrywki. „Walt był bardzo dobry w odzwierciedleniu czasów i myślę, że rozpoznał, czego potrzebuje Ameryka po wojnie i radości” - powiedział Tori Cranner, menedżer sztuki w Walt Disney Animation Research Library. Narracja Kopciuszka o wyłanianiu się z trudności w znalezieniu piękna i szczęścia rezonowała głęboko ze światem powrotu do zdrowia.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Połączenie Walta Disneya z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył Kopciuszek w Laugh-O-Gram Studios. Ta krótka, zainspirowana wersją Tale Tale z 1697 roku Charlesa Perrault, zamknięte tematy dobrego kontra zła, prawdziwa miłość i realizacja marzeń - które uderzyły akordem Waltem, odzwierciedlając jego własną podróż od skromnych początków do sukcesu.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą małą dziewczynką, która wierzyła w życzenie i czekanie, aż jej księć uroczy się pojawi” - zauważyła Walt Disney w nagraniu z Kopciuszka Disneya: The Making of A Masterpiece Special DVD. „Z drugiej strony Kopciuszek tutaj był bardziej praktyczny. Wierzyła w sny w porządku, ale wierzyła też w coś z nimi. Kiedy książę Charming nie przydarzyła się, podeszła do pałacu i go dostała”.

Odporność Kopciuszka i proaktywna natura odzwierciedlały życie Walta, naznaczone wyzwaniami, a jednocześnie napędzane niezachwianym snem i etyką pracy. To połączenie utrzymywało się, a do 1933 r. Walt próbował ożywić historię jako głupie Symphony Short. Jednak zakres projektu rozszerzył się, co doprowadziło do jego przekształcenia w film fabularny do 1938 roku. Pomimo opóźnień z powodu wojny film przekształcił się w ukochany klasyk, który dzisiaj pielęgnujemy.

Zdolność Disneya do modernizacji i uniwersalizacji tych opowieści była kluczem do sukcesu Kopciuszka. „Disney był tak dobry w przyjmowaniu tych bajków ... i nakładaniu na to własnego” - zauważył Goldberg. Włączenie przyjaciół zwierząt, takich jak Jaq, Gus i ptaki, dodało humoru i głębokości charakteru Kopciuszka, podczas gdy wróżka chrzestna, ponownie wyobrażona jako walcząca, ale ujmująca postać, związana z publicznością na poziomie osobistym.

Kultowa scena transformacji, często cytowana jako ulubiony Walta, pokazuje magię sukienki Kopciuszka, świadectwo skrupulatnego kunsztu legend Disneya Marca Davisa i George'a Rowleya. „Każdy z tych iskier był ręcznie narysowany na każdej klatce, a następnie ręcznie malowany”-zachwycił się Cranner, podkreślając zapierającą dech w piersiach subtelność i magię sceny.

Dodanie Breaking Glass Slipper na końcu filmu dodatkowo podkreśliło agencję i siłę Kopciuszka, jak zauważył Goldberg: „Kiedy macocha powoduje pęknięcie szklanego pantofla, Kopciuszek ma rozwiązanie, przedstawiając drugiego, którego trzymała. To tak potężny moment i sprytna opowieść, która pokazuje, jak silna i kontrola ona jest”.

Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r., A jego szerokie wydanie 4 marca tego roku oznaczało triumfalny powrót dla Disneya. Zarabiając 7 milionów dolarów na budżet o wartości 2,2 miliona dolarów, stał się szóstym najlepiej zarabiającym filmem z 1950 r. I otrzymał trzy nominacje do Akademii. „Kiedy wyszedł Cinderella, wszyscy krytycy poszli:„ Och, to świetnie! Walt Disneya ponownie na torze! ” - przypomniał Goldberg, sygnalizując odnowioną wigor i zaangażowanie studia w cechy narracyjne.

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Dziedzictwo Kopciuszka nadal się rozwija, wpływając zarówno na parki Disneya, jak i nowoczesne filmy. Jej zamek pozostaje symbolem w Walt Disney World i Tokyo Disneyland, a jej wpływ jest widoczny w scenach takich jak transformacja sukienki Elsy w zamrożonych, animowanych przez Becky Bresee. „Dziedzictwo Kopciuszka można szczególnie zobaczyć w iskrzy i wszystkich skutkach związanych z sukienką Elsy” - powiedział Bresee, ilustrując trwały wpływ magii Kopciuszka.

Godne uwagi są również wkład dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair w charakterystyczny styl Kopciuszka i głębokość postaci. Jednak, jak zwięźle to ujął Eric Goldberg: „Myślę, że wielką rzeczą w Kopciuszku jest nadzieja… daje ludziom nadzieję, że wszystko się ułoży, kiedy masz wytrwałość i kiedy jesteś silną osobą. Myślę, że to jego największe przesłanie ... czy to nadzieja można zrealizować, a marzenia mogą się spełnić, bez względu na to, w której godzinie żyjesz”.