Non li fanno più come David Lynch

Il pilota Twin Peaks si apre con il banale: una ragazza del liceo, una ragazza che sgattaiola una sigaretta, un ragazzo convocato nell'ufficio del preside, la partecipazione. Quindi, le parole di un ufficiale di polizia hanno messo a tacere l'insegnante, un urlo, uno studente in fuga, le lacrime di un insegnante e l'annuncio incombente. La fotocamera di David Lynch si concentra su una scrivania vuota; Due studenti scambiano uno sguardo, una comprensione condivisa della morte di Laura Palmer.

Lynch ha catturato magistralmente i dettagli della superficie della vita, eppure il suo genio si basava a dissezionarli, rivelando il "non giusto giustezza" inquietante. Questo momento Twin Peaks racchiude il suo arco di carriera tematico, ma è solo uno tra innumerevoli scene indimenticabili dei suoi quattro decenni di cinema e arte. Chiedi a qualsiasi appassionato di linciaggio e riceverai una scena "definitiva" diversa.

La qualità inquietante e onirica del suo lavoro è così unica che è diventato sinonimo di "Lynchian" aggettivo, un descrittore per quella sensazione snervante di qualcosa che è profondamente commesso. Questo è l'aspetto toccante della sua scomparsa per i fan; Un artista con una voce singolare il cui fascino risuonava diversamente con tutti.

Pochi artisti guadagnano un nuovo aggettivo. "Spielbergian" o "Scorsese-ish" descrivono elementi stilistici specifici. "Kafkaesque", tuttavia, trascende il suo materiale di origine, comprendendo un più ampio senso di spiacevole disorientamento. "Lynchian" appartiene a questo club esclusivo.

Guardare Eraserhead era un rito di passaggio per uno di noi (Scott), prefigurando inconsapevolmente la scoperta di suo figlio decenni dopo (con la guida di suo padre). Ma non era solo l'influenza di Scott; Suo figlio e sua fidanzata abbinavano indipendentemente le vette gemelle (raggiungendo l'arco di Windom Earle della stagione 2!).

Il lavoro di Lynch possiede una stranezza senza tempo. In Twin Peaks: The Return (2017), una camera da letto di un bambino evoca il 1956, eppure questo bambino abita un mondo inquietante e lynchian - un padre clonato da un'altra dimensione, un clone malvagio e una brutale violenza.

Tra il boom della nostalgia di Hollywood, Lynch sfidò le aspettative. Il ritorno ha deliberatamente lasciato alla deriva il pubblico, omettendo i caratteri originali chiave. Questo approccio non convenzionale è stato per eccellenza lynchian.

La duna di Lynch, sebbene un famigerato male (persino accreditato ad Alan Smithee), rimane distintamente Lynchian. La sua esperienza travagliata (dettagliata in A Masterpiece in disarray di Max Evry) non ha cancellato la sua visione unica. La storia familiare è infusa di immagini bizzarre, ad esempio una macchina per la mungitura per gatti/ratti, a testimonianza della singolare creatività di Lynch.

Eppure, le immagini di Lynch possiedono una strana bellezza. L'uomo elefante , mentre Oscar-Bait, è un film toccante ambientato in un'epoca inquietante, mettendo in evidenza il maltrattamento dei mostri del baraccone e la resilienza di un'anima delicata.

Definire il lavoro di Lynch è inutile, ma i suoi film sono immediatamente riconoscibili. Il suo lavoro è buio, divertente, onirico, surreale e stranamente organico. La sua ossessione per il mondo sotto la superficie, tirando indietro il sipario per rivelare realtà nascoste, è una caratteristica distintiva.

Blue Velvet , ad esempio, appare come uno noir standard, ma la discesa di Kyle MacLachlan in un mondo di spacciatori di droga e personaggi bizzarri espone la verità inquietante sotto la superficie idilliaca. Radicato nell'Americana della metà del secolo, il lavoro di Lynch è infuso di surrealismo, indifferente a fondare se stesso nella realtà. Un documentario che esplora la connessione di Lynch al mago di Oz illumina ulteriormente questa influenza.

Ora siamo alla nostra seconda o terza generazione di cineasti influenzati dalle generazioni precedenti. Il primo cinema ha visto artisti di altre discipline adottare film. Successivamente i cineasti emusero i loro favoriti d'infanzia. Lynch è tra questi.

Lynch ha trasceso essere un prodotto di influenze; È diventato un'influenza se stesso. Questo riporta a "Lynchian" e all'impulso di vedere di nuovo la sua uguale.

Una scena del 2024 I Ho visto il brillantezza della TV - un bar con musica dal vivo, telecamera galleggiante, costumi teatrali e luci strobesiche - esemplifica un'atmosfera Lynchian. Il film di Jane Schoenbrun, ispirato a Twin Peaks , mette in mostra il surrealismo familiare ai fan di Lynch.

L'ampiezza di "Lynchian" è evidente in vari film. I film comici bui (come l'aragosta) di Yorgos Lanthimos (come l'aragosta ) segnano la società educata. Il faro di Robert Eggers e la centratura di Ari Aster sono incubi d'avanguardia. Segue e sotto il lago d'argento di David Robert Mitchell, Smeraldo Fennell's Saltburn , Donnie Darko di Richard Kelly e l'amore di Rose Glass si sanguina tutti portano l'impronta di Lynchian. Gli omaggi di Quentin Tarantino e le prime opere di Denis Villeneuve (come il nemico o Maelstrom ) riflettono anche l'influenza di Lynch.

Anche se Lynch non è il tuo preferito, il suo significato come fine di un'era è innegabile. I suoi film evocano epoche passate mentre esplorano realtà nascoste. La sua influenza duratura sui futuri cineasti è la sua eredità. Continueremo a cercare quegli elementi "Lynchian" in agguato sotto la superficie.