Ils ne les font plus comme David Lynch

Le pilote de Twin Peaks s'ouvre sur le mondain: la vie du lycée, une fille qui furant une cigarette, un garçon convoqué au bureau du directeur, la fréquentation étant prise. Ensuite, les mots étouffés d'un policier à l'enseignant, un cri, un élève en fuite, des larmes d'un enseignant et l'annonce imminente. La caméra de David Lynch se concentre sur un bureau vide; Deux étudiants échangent un regard, une compréhension partagée de la mort de Laura Palmer.

Lynch a magistralement capturé les détails de la surface de la vie, mais son génie était à les disséquer, révélant le "pas de justesse" troublant en dessous. Ce moment Twin Peaks résume son arc de carrière thématique, mais c'est juste une parmi d'innombrables scènes inoubliables de ses quatre décennies de cinéma et d'art. Demandez à n'importe quel Lynch Aficionado, et vous recevrez une scène "définitive" différente.

La qualité troublante et onirique de son travail est si unique qu'elle est devenue synonyme de l'adjectif "Lynchian" - un descripteur pour ce sentiment troublant de quelque chose qui ne va profondément pas. C'est l'aspect poignant de son décès pour les fans; un artiste avec une voix singulière dont l'appel a résonné différemment avec tout le monde.

Peu d'artistes gagnent un nouvel adjectif. "Spielbergian" ou "Scorsese-ish" décrivent des éléments stylistiques spécifiques. "Kafkaesque", cependant, transcende son matériel source, englobant un sentiment plus large de désorientation désagréable. "Lynchian" appartient à ce club exclusif.

Regarder Eraserhead était un rite de passage pour l'un de nous (Scott), préfigurant sans le savoir la découverte de son fils des décennies plus tard (avec les conseils de son père). Mais ce n'était pas seulement l'influence de Scott; Son fils et sa petite amie ont indépendamment bindé Twin Peaks (atteignant l'arc Windom Earle de la saison 2!).

Le travail de Lynch possède une bizarrerie intemporelle. Dans Twin Peaks: The Return (2017), une chambre d'enfant évoque 1956, pourtant cet enfant habite un monde dérangeant et lynchien - un père cloné d'une autre dimension, d'un clone maléfique et d'une violence brutale.

Au milieu du boom de la nostalgie d'Hollywood, Lynch a défié les attentes. Le retour a délibérément laissé le public à la dérive, omettant des personnages originaux clés. Cette approche non conventionnelle était typiquement lynchienne.

La dune de Lynch, bien qu'un raté notoire (même crédité à Alan Smithee), reste distinctement lynchien. Son expérience troublée (détaillée dans un chef-d'œuvre de Max Evry dans le désarroi ) n'a pas effacé sa vision unique. L'histoire familière est imprégnée d'images bizarres - une machine à traire chat / rat, par exemple - un témoignage de la créativité singulière de Lynch.

Pourtant, l'imagerie de Lynch possède une étrange beauté. L'homme d'éléphant , tandis que Oscar-Bait, est un film touchant dans une époque inquiétante, mettant en évidence les mauvais traitements sociaux des monstres et la résilience d'une âme douce.

Définir le travail de Lynch est futile, mais ses films sont instantanément reconnaissables. Son travail est sombre, drôle, onirique, surréaliste et étrangement biologique. Son obsession pour le monde sous la surface, tirant le rideau pour révéler des réalités cachées, est une caractéristique déterminante.

Blue Velvet , par exemple, apparaît comme un noir standard, mais la descente de Kyle Maclachlan dans un monde de trafiquants de drogue et de personnages bizarres expose la vérité troublante sous la surface idyllique. Enracinée dans l'Americana du milieu du siècle, l'œuvre de Lynch est imprégnée de surréalisme, insouciant par la mise à la terre elle-même en réalité. Un documentaire explorant la connexion de Lynch avec l'assistant d'Oz illumine cette influence.

Nous sommes maintenant sur notre deuxième ou troisième génération de cinéastes influencés par les générations précédentes. Le début du cinéma a vu des artistes d'autres disciplines adopter un film. Les cinéastes ultérieurs ont imité leurs favoris d'enfance. Lynch est parmi eux.

Lynch a transcendé le produit des influences; Il est devenu lui-même une influence. Cela ramène à "Lynchian" et à l'importance de revoir son égal.

Une scène en 2024 J'ai vu le téléviseur lueur - un bar avec de la musique live, une caméra flottante, des costumes de théâtre et des lumières stroboscopiques - exemple une atmosphère lynchienne. Le film de Jane Schoenbrun, inspiré par Twin Peaks , présente le surréalisme familier aux fans de Lynch.

L'étendue de "Lynchian" est évidente dans divers films. Les films comiques sombres de Yorgos Lanthimos (comme le homard ) disséquent la société polie. Le phare de Robert Eggers et le charité d'Ari Aster sont des cauchemars d'avant-garde. Il suit et sous le lac Silver de David Robert Mitchell, Silnie , Donnie Darko de Richard Kelly, et l'amour de Rose Glass Lies saignant tous portent l'empreinte lynchienne. Les hommages de Quentin Tarantino et les premières œuvres de Denis Villeneuve (comme Ennemi ou Maelstrom ) reflètent également l'influence de Lynch.

Même si Lynch n'est pas votre préféré, sa signification en tant que fin de l'ère est indéniable. Ses films évoquent les époques révolues tout en explorant des réalités cachées. Son influence durable sur les futurs cinéastes est son héritage. Nous continuerons à rechercher ces éléments "lynchiens" qui se cachent sous la surface.