Eles não os fazem mais como David Lynch

O piloto de Twin Peaks abre com o mundano: a vida do ensino médio, uma garota escondendo um cigarro, um garoto convocado para o escritório do diretor, a participação sendo levada. Então, as palavras silenciosas de um policial para o professor, um grito, um estudante em fuga, as lágrimas de um professor e o anúncio iminente. A câmera de David Lynch se concentra em uma mesa vazia; Dois estudantes trocam um olhar, um entendimento compartilhado da morte de Laura Palmer.

Lynch magistralmente capturou os detalhes da superfície da vida, mas seu gênio estava em dissecá -los, revelando o inquietante "não a correção" abaixo. Este momento de Twin Peaks encapsula seu arco temático de carreira, mas é apenas uma entre inúmeras cenas inesquecíveis de suas quatro décadas de cinema e arte. Pergunte a qualquer aficionado por Lynch e você receberá uma cena "definitiva" diferente.

A qualidade inquietante e sonhadora de seu trabalho é tão única que se tornou sinônimo do adjetivo "Lynchian" - um descritor para aquela sensação irritante de algo estar profundamente errado. Este é o aspecto comovente de sua morte para os fãs; Um artista com uma voz singular cujo apelo ressoou de maneira diferente com todos.

Poucos artistas ganham um novo adjetivo. "Spielbergian" ou "scorsese-ish" descrevem elementos estilísticos específicos. "Kafkaesque", no entanto, transcende seu material de origem, abrangendo um senso mais amplo de desorientação desagradável. "Lynchian" pertence a este clube exclusivo.

Observar Eraserhead era um rito de passagem para um de nós (Scott), sem saber, prenunciando a própria descoberta de seu filho décadas depois (com a orientação de seu pai). Mas não foi apenas a influência de Scott; Seu filho e namorada bingam de forma independente Twin Peaks (atingindo o arco do Windom Earle da segunda temporada!).

O trabalho de Lynch possui uma estranheza atemporal. Em Twin Peaks: The Return (2017), o quarto de uma criança evoca 1956, mas essa criança habita um mundo linchiano perturbador - um pai clonado de outra dimensão, um clone maligno e violência brutal.

Em meio ao boom da nostalgia de Hollywood, Lynch desafiou as expectativas. O retorno deixou deliberadamente o público à deriva, omitindo caracteres originais importantes. Essa abordagem não convencional foi por essencialmente linchiana.

A Dune de Lynch, embora uma falha notória (até creditada a Alan Smithee), permanece distintamente Lynchian. Sua experiência conturbada (detalhada na obra -prima de Max Evry em desordem ) não apagou sua visão única. A história familiar é infundida com imagens bizarras - uma máquina de ordenha de gato/rato, por exemplo - uma prova da criatividade singular de Lynch.

No entanto, as imagens de Lynch possuem uma beleza estranha. O homem do elefante , enquanto a isca do Oscar, é um filme tocante ambientado em uma era perturbadora, destacando os maus-tratos dos malucos e a resiliência de uma alma gentil.

Definir o trabalho de Lynch é inútil, mas seus filmes são instantaneamente reconhecíveis. Seu trabalho é sombrio, engraçado, onírico, surreal e estranhamente orgânico. Sua obsessão pelo mundo sob a superfície, puxando a cortina para revelar realidades ocultas, é uma característica definidora.

O Blue Velvet , por exemplo, aparece como um noir padrão, mas a descida de Kyle Maclachlan em um mundo de traficantes de drogas e personagens bizarros expõe a verdade perturbadora sob a superfície idílica. Enraizada na Americana de meados do século, o trabalho de Lynch está repleto de surrealismo, despreocupado com o fundamento na realidade. Um documentário que explora a conexão de Lynch com o Mágico de Oz ilumina ainda mais essa influência.

Agora estamos em nossa segunda ou terceira geração de cineastas influenciados pelas gerações anteriores. O cinema inicial viu artistas de outras disciplinas adotando filmes. Os cineastas posteriores emularam seus favoritos de infância. Lynch está entre eles.

Lynch transcendeu sendo um produto de influências; Ele se tornou uma influência. Isso leva de volta a "Lynchian" e à improvável de vê -lo novamente.

Uma cena nos anos 2024, vi o brilho da TV - um bar com música ao vivo, câmera flutuante, fantasias teatrais e luzes estroboscrevias - exemplifica uma atmosfera linchiana. O filme de Jane Schoenbrun, inspirado em Twin Peaks , mostra o surrealismo familiar aos fãs de Lynch.

A amplitude de "Lynchian" é evidente em vários filmes. Os filmes sombriamente cômicos de Yorgos Lanthimos (como a lagosta ) dissecam a sociedade educada. O Farol de Robert Eggers e o Midsommar de Ari Ari Aster são pesadelos de vanguarda. Segue -se de David Robert Mitchell e sob o lago Silver , Saltburn , de Emerald Fennell, Donnie Darko , de Richard Kelly, e o amor de Rose Glass, mentindo, tudo isso carrega a marca linchiana. As homenagens de Quentin Tarantino e os primeiros trabalhos de Denis Villeneuve (como inimigo ou maelstrom ) também refletem a influência de Lynch.

Mesmo que Lynch não seja o seu favorito, o significado dele como fim de uma época é inegável. Seus filmes evocam épocas passadas enquanto exploram realidades ocultas. Sua influência duradoura nos futuros cineastas é seu legado. Continuaremos a procurar esses elementos "lynchian" à espreita sob a superfície.