Ya no los hacen como David Lynch

El piloto de Twin Peaks abre con lo mundano: la vida en la escuela secundaria, una niña escabullida de un cigarrillo, un niño convocado a la oficina del director, que se lleva la asistencia. Luego, las palabras silenciosas de un oficial de policía al maestro, un grito, un estudiante que huye, las lágrimas de un maestro y el anuncio inminente. La cámara de David Lynch se centra en un escritorio vacío; Dos estudiantes intercambian una mirada, una comprensión compartida de la muerte de Laura Palmer.

Lynch capturó magistralmente los detalles de la superficie de la vida, sin embargo, su genio radica en diseccionarlos, revelando la inquietante "no rectitud" debajo. Este momento de Twin Peaks encapsula su arco de carrera temática, pero es solo una entre innumerables escenas inolvidables de sus cuatro décadas de cine y arte. Pregúntele a cualquier aficionado a Lynch y recibirá una escena "definitiva" diferente.

La inquietante calidad de su trabajo es tan única que se ha convertido en sinónimo del adjetivo "Lynchian", un descriptor para esa sensación desconcertante de que algo está profundamente mal. Este es el aspecto conmovedor de su fallecimiento para los fanáticos; Un artista con una voz singular cuyo atractivo resonó de manera diferente con todos.

Pocos artistas ganan un nuevo adjetivo. "Spielbergian" o "Scorsese-ish" describen elementos estilísticos específicos. "Kafkaesque", sin embargo, trasciende su material fuente, que abarca un sentido más amplio de desorientación desagradable. "Lynchian" pertenece a este club exclusivo.

Ver Eraserhead fue un rito de iniciación para uno de nosotros (Scott), sin saberlo, presagiando el propio descubrimiento de su hijo décadas después (con la guía de su padre). Pero no fue solo la influencia de Scott; Su hijo y su novia se acurrucaron de forma independiente (llegando al arco de Windom Earle de la temporada 2!).

El trabajo de Lynch posee una rareza atemporal. En Twin Peaks: The Return (2017), el dormitorio de un niño evoca 1956, sin embargo, este niño habita en un mundo inquietante y linquiano, un padre clonado de otra dimensión, un clon malvado y violencia brutal.

En medio del auge de la nostalgia de Hollywood, Lynch desafió las expectativas. El regreso dejó deliberadamente a la audiencia a la deriva, omitiendo personajes originales clave. Este enfoque no convencional fue por excelencia Lynchian.

La duna de Lynch, aunque una fallida fallida (incluso acreditada a Alan Smithee) sigue siendo claramente Lynchian. Su problemática experiencia (detallada en la obra maestra de Max Evry en desorden ) no borró su visión única. La historia familiar está infundida con imágenes extrañas, una máquina de ordeño de gato/rata, por ejemplo, un testimonio de la creatividad singular de Lynch.

Sin embargo, las imágenes de Lynch poseen una belleza extraña. El hombre elefante , aunque Oscar-Ceba, es una película conmovedora ambientada en una era inquietante, destacando el maltrato de los fanáticos del espectáculo y la resistencia de un alma gentil.

Definir el trabajo de Lynch es inútil, pero sus películas son reconocibles al instante. Su trabajo es oscuro, divertido, soñado, surrealista y extrañamente orgánico. Su obsesión con el mundo debajo de la superficie, retirando la cortina para revelar realidades ocultas, es una característica definitoria.

El terciopelo azul , por ejemplo, aparece como un noir estándar, pero el descenso de Kyle Maclachlan a un mundo de traficantes de drogas y personajes extraños expone la verdad inquietante debajo de la superficie idílica. Arraigado en la Americana de mediados de siglo, el trabajo de Lynch está infundido con el surrealismo, sin preocuparse por la base en la realidad. Un documental que explora la conexión de Lynch con el mago de Oz ilumina aún más esta influencia.

Ahora estamos en nuestra segunda o tercera generación de cineastas influenciados por las generaciones anteriores. El cine temprano vio a artistas de otras disciplinas que adoptan películas. Más tarde, los cineastas emularon sus favoritos de la infancia. Lynch está entre ellos.

Lynch trascendió siendo un producto de influencias; Se convirtió en una influencia él mismo. Esto lleva a "Lynchian" y a la improbabilidad de volver a ver a su igual.

Una escena en I Sea The TV Glow de 2024, un bar con música en vivo, cámara flotante, disfraces teatrales y luces estroboscópicas, examina una atmósfera de Lynchian. La película de Jane Schoenbrun, inspirada en Twin Peaks , muestra el surrealismo familiar para los fanáticos de Lynch.

La amplitud de "Lynchian" es evidente en varias películas. Las películas oscuras de Yorgos Lanthimos (como The Lobster ) diseccionan la sociedad educada. El faro de Robert Eggers y el medio de Ari Aster son pesadillas de vanguardia. It Sige y Under the Silver Lake , de Emerald Fennell's Saltburn , Donnie Darko de Richard Kelly, y el amor de Rose Glass, yendo sangrando, todos llevan la huella de Lynchian. Los homenajes de Quentin Tarantino y los primeros trabajos de Denis Villeneuve (como enemigo o maelstrom ) también reflejan la influencia de Lynch.

Incluso si Lynch no es tu favorito, su significado como fin de época es innegable. Sus películas evocan épocas pasadas mientras exploran las realidades ocultas. Su influencia duradera en futuros cineastas es su legado. Continuaremos buscando esos elementos "Lynchian" que acechan debajo de la superficie.