Ted Sarandos, CEO von Netflix, hat mutig behauptet, dass der Streaming -Riese "Hollywood retten" und Netflix als Retter der Branche in einer sich wandelnden Landschaft positioniert. Während seines Erscheinens zum Zeitpunkt100 sprach Sarandos den Exodus der Produktion von Los Angeles, das schrumpfende Theaterfenster, die sinkende Qualität der Kinoserfahrung und die inkonsistente Kassenleistung der jüngsten Filme an. Trotz dieser Herausforderungen erklärte er fest: "Nein, wir retten Hollywood" und betonen Netflixs konsumentenorientiertes Ansatz. "Wir liefern Ihnen das Programm so, wie Sie es sehen möchten", fügte er hinzu und unterstreicht die Bequemlichkeit und Flexibilität, die Streaming anbietet.
Sarandos berührte auch den Rückgang des Umsatzes des Abendkasses, was darauf hindeutet, dass sich das Verbraucherverhalten in Richtung Zuhause bewegt. "Was versucht der Verbraucher zu sagen? Das möchten zu Hause Filme schauen", bemerkte er. Während er seine persönliche Vorliebe für die Theatererfahrung zum Ausdruck bringt, glaubt er, dass es für die Mehrheit veraltet ist. "Ich glaube, es ist für die meisten Menschen eine veraltete Idee", sagte er und räumte ein, dass es sich nicht um ein universelles Gefühl handelt.
Angesichts der Position von Sarandos bei Netflix ist es verständlich, dass er sich dafür einsetzt, über traditionelle Kinos zu streamen. Hollywoods Herausforderungen sind offensichtlich, da Familienfilme wie "Inside Out 2" und Videospiel -Adaptionen wie "A Minecraft Movie" dazu beitragen, die Branche aufrechtzuerhalten. Selbst Marvel -Filme, einst garantierte Blockbuster, verzeichnen jetzt variable Erfolg.
Die Frage, ob Cinema-Orientierung veraltet ist, ist ein Thema der Debatte. Im vergangenen Jahr hob der Schauspieler Willem Dafoe die Verlagerung in Richtung Zuhause hervor und beklagte den Verlust der kommunalen Erfahrung, die Theater anbieten. "Was tragisch ist, weil die Art von Aufmerksamkeit, die Menschen zu Hause schenken, nicht dasselbe ist", bemerkte Dafoe. Er äußerte sich besorgt darüber, dass schwierigere Filme Schwierigkeiten haben, ein Publikum ohne die fokussierte Aufmerksamkeit einer Theaterumgebung zu finden. "Schwierigere Filme, herausfordernere Filme können nicht so gut können, wenn Sie kein Publikum haben, das wirklich aufmerksam ist. Das ist eine große Sache. Ich vermisse die soziale Sache, in der Filme in die Welt passen. Sie besuchen einen Film, Sie gehen zum Abendessen, Sie sprechen später darüber, dass Sie später darüber sprechen. Wo ist dieser Diskurs gefunden? "
Im Jahr 2022 teilte der Filmemacher Steven Soderbergh seine Perspektive auf die Zukunft der Kinos in der Streaming -Ära. Er erkannte die anhaltende Anziehungskraft der Kinoerfahrung an, betonte jedoch die Bedeutung der Einbeziehung des jüngeren Publikums, um seine Langlebigkeit zu gewährleisten. "Ich denke, die Leute wollen immer noch ausgehen", sagte Soderbergh und erkannte den Reiz des Theaters als Ziel. Er betonte die Notwendigkeit strategischer Programmierung und Engagement des Publikums, um die Kinos relevant zu halten. "Es ist immer noch ein Appell, einen Film in einem Kino zu sehen. Es ist immer noch ein großartiges Ziel. Und es hängt wirklich davon ab, dass wir das ältere Publikum überzeugen können, weiterhin herauszukommen [...]. Es hat nichts mit Fenster zu tun", erklärte er, dass der Fokus eher auf der Erfahrung als mit dem Zeitpunkt der Veröffentlichungen stehen sollte.