El CEO de Netflix, Ted Sarandos, ha afirmado audazmente que el gigante de la transmisión está "salvando a Hollywood", posicionando a Netflix como el salvador de la industria en medio de un paisaje cambiante. Durante su aparición en la cumbre de la época100, Sarandos se dirigió al éxodo de la producción desde Los Ángeles, la ventana teatral reducida, la calidad decreciente de la experiencia cinematográfica y la inconsistente actuación de taquilla de las películas recientes. A pesar de estos desafíos, declaró firmemente: "No, estamos guardando Hollywood", enfatizando el enfoque centrado en el consumidor de Netflix. "Le entregamos el programa de una manera que desea verlo", agregó, subrayando la conveniencia y flexibilidad que ofrece la transmisión.
Sarandos también mencionó la disminución de las ventas de taquilla, lo que sugiere que el comportamiento del consumidor está cambiando hacia la visualización del hogar. "¿Qué es el consumidor tratando de decirnos? Que les gustaría ver películas en casa", comentó. Mientras expresa su afición personal por la experiencia teatral, cree que se está volviendo desactualizado para la mayoría. "Creo que es una idea anticuada, para la mayoría de las personas", dijo, reconociendo que no es un sentimiento universal.
Dada la posición de Sarandos en Netflix, es comprensible que abogaría por la transmisión sobre el cine tradicional. Los desafíos de Hollywood son evidentes, con películas familiares como "Inside Out 2" y adaptaciones de videojuegos como "una película de Minecraft" que ayudan a mantener a la industria. Incluso las películas de Marvel, una vez garantizadas éxitos de taquilla, ahora están experimentando un éxito variable.
La cuestión de si el cine se está volviendo obsoleto es un tema de debate. El año pasado, el actor Willem Dafoe destacó el cambio hacia la visualización en casa, lamentando la pérdida de la experiencia comunitaria que ofrecen los teatros. "Lo cual es trágico, porque el tipo de atención que la gente presta en casa no es lo mismo", señaló Dafoe. Expresó su preocupación de que las películas más desafiantes luchen por encontrar una audiencia sin la atención enfocada de un escenario teatral. "More difficult movies, more challenging movies can not do as well, when you don't have an audience that's really paying attention. That's a big thing. I miss the social thing of where movies fit in the world. You go see a movie, you go out to dinner, you talk about it later, and that spreads out. People now go home, they say, 'Hey, honey, let's watch something stupid tonight,' and they flip through and they watch five minutes of 10 movies, and they say, forget it, let's go to cama.
En 2022, el cineasta Steven Soderbergh compartió su perspectiva sobre el futuro de los cines en la era de la transmisión. Reconoció el atractivo duradero de la experiencia del cine, pero enfatizó la importancia de involucrar al público más joven para garantizar su longevidad. "Creo que la gente todavía quiere salir", dijo Soderbergh, reconociendo el encanto del teatro como un destino. Hizo hincapié en la necesidad de programación estratégica y compromiso de la audiencia para mantener relevantes los cines. "Todavía hay un atractivo para ver una película en una sala de cine. Todavía es un gran destino. Y realmente depende, creo que, sobre nuestra capacidad de atraer, de convencer al público mayor de que continúen saliendo [...] no tiene nada que ver con las ventanas", explicó, sugiriendo que el enfoque debería estar en la experiencia en lugar de la hora de los lanzamientos.