Marvels goldene Ära: War die 1980er Jahre das beste Jahrzehnt?

Die 1970er Jahre waren eine turbulente Zeit für Marvel -Comics, die durch bedeutende Veränderungen und die Einführung von ikonischen Handlungssträngen wie "The Night Gwen Stacy gestorben" und der Begegnung mit Gott von Doctor Strange mit Gott gekennzeichnet waren. In den frühen 1980er Jahren begann Marvel jedoch wirklich zu glänzen, und legendäre Schöpfer lieferten einige der denkwürdigsten Läufe in der Comic -Geschichte. In dieser Ära arbeitete Frank Millers bahnbrechende Arbeit an Daredevil, John Byrnes transformativem Aufenthalt in Fantastic Four, David Michelinies einflussreicher Iron Man Stories und dem Höhepunkt von Chris Claremonts X-Men Saga. Nicht zu übersehen sind Roger Sterns erstaunliche Spider-Man und Walt Simonsons Thor, die gleich um die Ecke standen. Diese Schöpfer und ihre Werke sind entscheidend, um den bleibenden Reiz und den Erfolg dieser Charaktere heute zu verstehen.

Bei der Untersuchung der gesamten Geschichte des Marvel -Universums sind die 1980er Jahre als potenzielles goldenes Zeitalter für das Unternehmen hervorgegangen. Tauchen Sie in Teil 7 unserer Erforschung von Marvels wesentlichen Themen ein, um mehr zu erfahren!

Wesentlicheres Wunder

• 1961-1963 - Die Geburt eines Universums
• 1964-1965 - Die Wachposten werden geboren und kappen Dethaws
• 1966-1969 - Wie Galactus Marvel für immer verändert hat
• 1970-1973 - Die Nacht, die Gwen Stacy starb
• 1974-1976 - Der Punisher beginnt seinen Krieg gegen das Verbrechen
• 1977-1979 - Star Wars rettet das Wunder vor dem Insolvenz
• Die dunkle Phoenix-Saga und andere X-Men-Geschichten aller Zeiten

Chris Claremonts legendärer Lauf mit X-Men begann 1975, aber in den frühen 80ern produzierte er einige der kultigsten Geschichten des Franchise. Die dunkle Phoenix-Saga, die X-Men #129-137 überspannt, ist zweifellos die berühmteste X-Men-Geschichte. Diese epische Erzählung, die von John Byrne mitgeliefert und illustriert wurde, folgt Jean Greys Umwandlung in den dunklen Phönix, der vom Hellfire Club beeinflusst wird, und ihrem anschließenden Kampf gegen ihre eigene korrupte Natur. Diese Geschichte führte nicht nur Schlüsselfiguren wie Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost und Dazzler vor, sondern lieferte auch einen der emotional aufgeladenen Momente in der Comic -Geschichte mit Jean Greys ultimativem Opfer. Trotz seiner Anpassungen in Filmen wie X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix hat die Animationsserie die Essenz der Saga wohl treu gefangen.

Nach genauem Anschluss zeigt die Tage der Zukunft in X-Men #141-142 eine dystopische Zukunft, die von Sentinels regiert wird, wobei Kitty Pryde rechtzeitig zurückkehrt, um ein katastrophales Ereignis abzuwenden. Diese kompakte, aber mächtige Geschichte wurde in verschiedenen Formen überarbeitet, einschließlich des Films 2014 und der Animationsserie Wolverine & The X-Men. Schließlich befasst sich X-Men #150 in Magnetos Holocaust-Überlebende-Hintergrundgeschichte, eine Offenbarung, die die zukünftige Entwicklung seines Charakters tiefgreifend prägte.

Die ersten Auftritte von Rogue, She-Hulk und den neuen Mutanten

In den 1980er Jahren wurde auch das Debüt mehrerer bedeutender Charaktere, insbesondere weibliche Helden. Rogue, der ursprünglich als Bösewicht in Avengers Annual #10 eingeführt wurde, wurde schnell zu einem Fanfavoriten, nachdem er zu den X-Men gekommen war. Ihre Herkunftsgeschichte, in der sie ihre Kräfte von Frau Marvel absorbierte, markierte einen Wendepunkt für beide Charaktere. Ein weiteres bemerkenswertes Debüt war She-Hulk in Savage She-Hulk #1, das von Stan Lee als Bruce Banners Cousin erstellt wurde. Während ihre erste Serie weniger erfolgreich war, blühte She-Hulks Charakter in nachfolgenden Teams mit den Avengers und Fantastic Four auf, was zu ihrer Darstellung von Tatiana Maslany in der MCU-Serie führte. Die neuen Mutanten, Marvels erster X-Men-Spin-off, führten eine neue Generation von Mutantenhelden in Marvel Graphic Novel #4 vor, die den Weg für ihre eigene Serie und spätere Anpassungen ebnete.

Ikonische Handlungsstränge für Daredevil, Iron Man und Captain America

Frank Millers Lauf über Daredevil, beginnend mit Ausgabe Nr. 168, revolutionierte den Charakter mit der Einführung von Elektra und einer dunkleren, von Noir inspirierten Erzählung. Diese Zeit umfasste entscheidende Momente wie den Kampf mit dem tragischen Tod von Punisher und Elektra durch Bullseye, der die Bühne für zukünftige Anpassungen legte. In den Ausgaben Nr. 149-150, die von David Michelinie und Bob Layton hergestellt wurde, sah sich Tony Stark in einem zeitreisenden Abenteuer der Arthurian-Legende, die Doom als beeindruckende Feind im Universum von Iron Man in einem zeitreisenden Abenteuer in der Arthurianische Legende zementierte. Die Konfrontation von Captain America mit dem Nazi Vampire Baron Blood in den von John Byrne illustrierten Ausgaben Nr. 253-254 bot eine dunklere, intensivere Handlung, die die Widerstandsfähigkeit und Entschlossenheit des Helden zeigte.

Moon Knight wird ein Held und Marvel hilft dabei, die GI Joe -Mythologie zu kreieren

In dieser Zeit wurde auch die Solo -Serie von Moon Knights gestartet, die seinen Übergang vom Antagonisten zum Helden festigte und seine komplexen alternativen Identitäten einführte. In der Zwischenzeit spielte Marvels Beteiligung an GI Joe, beginnend mit der Comic -Serie im Jahr 1982, eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der umfangreichen Charaktere des Franchise. Larry Hamas Arbeit in der Serie machte sie nicht nur zu einem der beliebtesten Titel von Marvel, sondern zog dank der starken Darstellung seiner weiblichen Charaktere auch eine bedeutende Leserschaft weiblicher Leser an.