Coperni FW25 : 게이머는 패션과 게임 문화의 대담한 융합으로 중심 무대에 올라

코페르니의 가을/겨울 2025 쇼는 전통적인 것이 었습니다. 일반적으로 eSports 이벤트를 주최하는 장소 인 파리의 아디다스 아레나 (Adidas Arena)에서 개최 된 프레젠테이션은 높은 패션과 게임 문화 사이의 경계를 엄선하여 놀라 울 정도로 조화로운 향수와 미래주의를 조화 시켰습니다. Coperni는 일반적인 프론트 로우 유명 인사와 언론 대신 인체 공학적 의자에 200 명의 게이머를 앉았으며 공연 내내 Fortnite 및 기타 게임을 적극적으로 연주했습니다.

이 대담한 움직임은 활주로를 90 년대 LAN 파티를 연상시키는 활기찬 장면으로 바꾸 었으며, 게임의 황금 시대에 경의를 표하는 디자인 세부 정보가 완성되었습니다. 패션과 게임의 융합은 단순히 문체 선택이 아닙니다. 기술과 스타일의 교차점에 대한 새로운 관점을 보여 주면서 전체 컬렉션에 스며 들었습니다.

FW25 컬렉션은 게임 문화에 대한 미묘하고 명백한 언급으로 가득 차있었습니다. 마라톤 게임 세션의 침낭에서 영감을 얻은 푹신한 기술 직물로 제작 된 드레스는 눈에 띄는 작품이었습니다. 타이츠와 스팽글 드레스에 부착 된 작은 보관 백은 Tomb Raider의 Lara Croft의 실용적인 유틸리티 홀스터를 반향했습니다. 이 브랜드의 새로운 Tamagotchi 가방은 또한 활주로 데뷔, 핸드 헬드 게임 향수를위한 장난스러운 끄덕임을 만들었습니다.

그 영향은 게임에서 영감을 얻은 영화로 확장되었습니다. Dragon Tattoo *를 가진 소녀의 용 문신과 같은 주제는 2002 년 Resident Evil * 영화에서 Alice의 드레스에서 나온 높은 슬릿이 오프닝 룩에서 재구성되었습니다. 이 영화 적 참조는 깊이와 복잡성을 추가하여 디지털 및 물리적 패션 세계를 연결합니다.

기술과 패션의 교차점에서 일관된 혁신가 인 코페르니 (Coperni)는 여성복 컬렉션 에서이 탐험을 계속했습니다. 전통적으로 남성 지배적 인 공간 인 게임에 대한 이야기를 중심으로함으로써 브랜드는 패션 세계에서 확립 된 고정 관념에 도전하고 포괄적 인 포괄 성을 촉진했습니다.

의류 외에도이 쇼는 바이러스 성 마케팅의 마스터 클래스였습니다. 몇 시간 안에 게이머로 가득 찬 활주로의 비디오는 소셜 미디어를 침수하여 잊을 수없는 안경에 대한 코페르니의 명성을 더욱 강화했습니다.

이것은 Coperni가 비 전통적인 패션 위크 프레젠테이션으로 처음 진출한 것이 아닙니다. 지난 시즌, 그들은 파리 패션 위크 (Paris Fashion Week)를 디즈니 랜드 파리에서 동화를 테마로 한 쇼로 마감했습니다. 지난 몇 년 동안 스프레이 온 드레스, 로봇 개 및 유리 핸드백과 같은 혁신이 보였습니다. 각 프레젠테이션은 한계를 뛰어 넘어 Coperni의 지위를 단순한 브랜드 이상으로 굳히고 문화적 현상입니다.

Coperni는 FW25 컬렉션을 통해 다시 온라인 및 오프라인 청중을 사로 잡았습니다. 전통적인 활주로 쇼에 대한 불확실성의시기 에이 브랜드는 형식을 계속 재창조하고, 창의성, 기술 및 스토리 텔링을 패션 산업을 넘어서는 경험으로 스토리 텔링을 혼합합니다. 게이머가 주입 된 활주로를 둘러싼 소셜 미디어 버즈는 현대적인 방식으로 Coperni의 진정한 선구자로서의 위치를 ​​확인합니다.